El ceramista coreano Jongjin Park, ganador del Loewe Craft Prize 2026

Madrid – En esta ocasión desde Singapur, la casa española Loewe ha celebrado de manos de su fundación la IX edición de su premio internacional anual de artesanía. Un Loewe Foundation Craft Prize de 2026, que en esta convocatoria del galardón ha ido finalmente a parar a las manos del ceramista coreano Jongjin Park, con el reconocimiento añadido, con sendas menciones especiales, al joyero italiano Graziano Visintin, y al proyecto colaborativo del español Álvaro Catalán de Ocón y el colectivo ghanés Baba Tree Master Weavers.

Tras abrir la convocatoria de esta última edición del premio a finales de julio de 2025, era ya para finales del pasado mes de febrero de este 2026 cuando desde Fundación Loewe se encargaban de anunciar a los 30 finalistas de esta convocatoria, seleccionados por el comité de expertos del premio, de entre las 5 100 candidaturas presentadas a esta edición, por artistas procedentes de hasta 133 países y regiones de las distintas partes del mundo. 30 artistas, representantes de 20 países y regiones, cuyas creaciones presentadas a concurso han pasado a integrar la base expositiva de la muestra que, desde este mismo 13 de mayo y hasta el próximo 14 de junio, podrá visitarse en la National Gallery de Singapur, mismo espacio desde el que este martes se terminaba por anunciar el nombre del ganador del Loewe Foundation Craft Prize de 2026. Premio del que los miembros del jurado de esta edición han designado como justo ganador al ceramista coreano Jongjin Park, en un reconocimiento al que han sumado dos menciones especiales, para el joyero italiano Graziano Visintin y para el proyecto colaborativo del colectivo ghanés Baba Tree Master Weavers, y el diseñador industrial español Álvaro Catalán de Ocón.

Ofreciendo un balance general de esta convocatoria, “me siento más orgullosa que nunca con la novena edición del Loewe Foundation Craft Prize”, a la vista de cómo “las obras finalistas de este año han sido de las más difíciles de evaluar”, señal Sheila Loewe, presidenta de Fundación Loewe, a lo largo de unas declaraciones facilitadas desde la misma organización cultural vinculada a la histórica casa de modas española. Las piezas finalistas de este año “han brindado al jurado la oportunidad de debatir sobre el límite de lo posible en el presente y futuro de la artesanía”; en lo que “para mí, es un honor constante estar en el epicentro de este cruce entre descubrimiento, emoción y destreza artesana y ser testigo directo del esfuerzo creativo de artistas tan extraordinarios”.

“Ha sido un placer formar parte del jurado del Loewe Foundation Craft Prize”, poniendo en evidencia cómo “la artesanía es el alma de Loewe desde su fundación hace 180 años”, han declarado por su parte Jack McCollough y Lazaro Hernandez, la pareja de nuevos directores creativos de Loewe, y quienes han debutado por primera vez como miembros del jurado de este premio internacional de artesanía, de cuya mano justamente terminaban por oficializar su entrada en la dirección creativa de Loewe, con motivo de la ceremonia de entrega, en Madrid, del Loewe Foundation Craft Prize de 2025. Desde esta estrenada posición, “hemos sido testigos del enorme compromiso, creatividad e innovación de cada una de las obras finalistas, que se alzan como un poderoso testimonio de las posibilidades infinitas que ofrece el acto de creación”.

Jongjin Park, ganador del Loewe Foundation Craft Prize 2026

Poniendo ya el foco de atención sobre los premiados de esta convocatoria, como ganador del Loewe Foundation Craft Prize 2026 se ha alzado finalmente el ceramista coreano Jongjin Park (República de Corea, 1982), por su obra “Strata of Illusion (2025)”. Una pieza escultórica en forma de asiento por la que va a ser premiado con una dotación económica de 50 000 euros, y que ha sido ampliamente aplaudida por los miembros del jurado de esta convocatoria tanto por la calidad y la naturaleza evocadora de la obra presentada en sí, como por lo igualmente inspirador del proceso artesanal seguido para darle forma por el ceramista coreano. Artesano que se termina por sumar así a la creciente lista de premiados de este galardón con cada vez más influencia dentro de los universos del arte, y también del de la moda, como bien se ponía de manifiesto con la colaboración anunciada en abril de 2025 entre Zara y la artista china Fanglu Lin, premio Loewe Craft Prize 2021.

“El criterio de selección buscaba identificar las obras más destacadas por sus virtudes técnicas, mérito artístico, innovación y visión”, y desde esas directrices, “el jurado eligió la obra de Jongjin Park por su capacidad para desafiar toda preconcepción sobre la cerámica, desembocando en una presencia escultórica inesperada a la vez que resolutiva”, argumentan sobre la designación del ceramista coreano como ganador de esta edición desde Fundación Loewe. “Aunque surge de la tradición porcelánica”, la obra, que “explora la tensión entre control y colapso”, y que se ha obtenido a partir de “una masa densa y rectilínea formada por miles de capas de papel superpuestas y recubiertas de barbotina de porcelana en distintos colores”, hace referencia “a múltiples tradiciones artesanales”, con esa “inyección de aire que da forma a la pieza” y “evoca el soplado de vidrio, mientras que la superposición de capas de papel evoca la encuadernación”. Desde ese evocador proceso “la obra se resiste a una interpretación material única”, mientras que “al jurado le impactó” especialmente “la metáfora del papel desvaneciéndose durante el proceso de cocción y la sincera imperfección del volumen deformado”, aspectos que influyeron especialmente en la elección de Jongjin Park, teniendo en cuenta cómo y “precisamente, la integridad del proceso creativo es el hilo conductor de la narrativa del Premio, donde la modelación, el riesgo y el comportamiento de los materiales son vehículos de significado”.

Con dos menciones especiales

Siguiendo con lo ya señalado, junto al ganador del Loewe Foundation Craft Prize 2026, el jurado también a reconocido con sendas menciones especiales al orfebre italiano Graziano Visintin (Italia, 1954) por su obra “Collier (2025)”, dos collares geométricos formados por pequeños cubos y esferas construidos a partir de una fina plancha de metal decorada parcialmente con niel, y de finas láminas de oro; y a la acción colaborativa emprendida por el diseñador industrial español Álvaro Catalán de Ocón (España, 1975) y el colectivo ghanés Baba Tree Master Weavers, que ha conducido hasta la obra “Frafra Tapestry (2024)”, un tapiz de gran formato inspirado en fotografías aéreas de aldeas de la región gurunsi de Ghana, confeccionado en la república africana, a partir de planos diseñados en Madrid. Dos obras por las que, además del reconocimiento de esa mención especial, sus creadores recibirán una dotación económica de 5 000 euros, por cada una.

Sobre ellas, en lo referente a los dos collares del joyero italiano, “formados por cubos diminutos decorados con niel y construidos a partir de finas láminas de oro, empleando una antigua técnica de orfebrería”, el jurado “quedó impresionado por el uso hábil y original que Visintin hizo de estos materiales para crear dos joyas contemporáneas, recalcando la forma pictórica generada al aplicar niel sobre oro y creando un efecto donde infinitas pinturas en miniatura se unen con gran elegancia”. Mientras que en lo relativo a ese “tapiz de gran formato y factura comunal”, que se descubre como “documento antropológico vivo”, el jurado ha valorado para su reconocimiento “la fusión de tecnología contemporánea y conocimientos artesanos ancestrales”, así como el que se tratase de una “iniciativa artística intercontinental que pretende preservar la memoria colectiva de una tradición arquitectónica y un modo de vida, ambos en peligro de extinción”.

Mirando más allá de las obras reconocidas por el jurado, “se advierte una negociación cuidadosa entre equilibrio, inestabilidad y tensión en muchas de las obras finalistas de esta edición”, señalan desde Fundación Loewe. Con “paletas cromáticas sobrias alteradas con repentinos cambios de color, superficies lisas atravesadas por momentos de ruptura, y geometrías precisas que se suavizan, deforman o desplazan”, las piezas presentan “sistemas ordenados” que “se ven sutilmente perturbados”, con constantes “referencias al mundo natural” que además “fundamentan la elección de los materiales y de los procesos”. Destacándose igualmente, apostillan, “las tradiciones culturales” que “sirven de marco de referencia adicional”, con “prácticas que transforman y reinterpretan la cestería, el textil, el teñido y la arquitectura”, desde piezas en las que “se reinterpretan” estas técnicas “mediante escalas, colaboraciones y contextos contemporáneos”. “En conjunto, las obras presentan la artesanía como un lenguaje vivo, modelado por la continuidad y la alteración a partes iguales”.