Abre sus puertas la exposición de Helmut Newton promovida por Marta Ortega

Madrid – Como parte de su compromiso por contribuir a visibilizar las carreras de algunos de los nombres más representativos y característicos de la historia reciente de la fotografía, con una honda trayectoria vinculada a la escena de la moda, desde la Fundación Marta Ortega Pérez han promovido la organización de la exposición “Helmut Newton – Fact & Fiction”. Una extensa retrospectiva dedicada a la vida y a la obra del legendario fotógrafo germano-australiano, que, patrocinada a través de su fundación por Marta Ortega Pérez, actual presidenta no ejecutiva del Grupo español Inditex, podrá visitarse en el Muelle de Batería de La Coruña desde este sábado 18 de noviembre de 2023, y hasta el próximo 1 de mayo de 2024.

Con entrada gratuita, y los demás fondos que se recojan con motivo de la exposición, por la venta de merchandising y otros conceptos, dedicándose por entero a beneficio del programa “Future Stories” de la fundación MOP de apoyo a jóvenes creadores, la exposición viene a tomar el testigo de las muestras previamente ya organizadas por la misma fundación, dedicadas a Peter Lindbergh, desde la exposición “Peter Lindbergh: Untold Stories” (2021), y a Steven Meisel, desde la muestra “Steven Meisel 1993, A Year in Photographs” (2022). Una serie de retrospectivas que consiguieron despertar el interés de 100 000 y de 130 000 visitantes, respectivamente, trazando un histórico sobre el que es de esperar que esta nueva exposición termine por superar ambos indicadores, toda vez que las exposiciones promovidas desde la Fundación de Marta Ortega han pasado a ser ya una cita anual ineludible para todo buen amante de la moda y de la fotografía, que cuente o esté dispuesto eso sí a poder desplazarse hasta La Coruña. Ciudad cercana a la sede central de Inditex, en la que la fundación de su presidenta dispone de un espacio expositivo propio en el Muelle de Batería del Puerto de A Coruña, cuya estética distópica termina de entrar a mantener un interesantísimo diálogo con las muestras que hasta ahora ha venido albergando. Un espacio este diseñador por la reconocida arquitecta Elsa Urquijo, que para lo que respecta a la organización de esta nueva exposición, va a terminar albergando una muestra diseñada y hecha a su justa medida, por parte de los comisarios Philippe Garner, Matthias Harder y Tim Jefferies, responsables de construir el discurso narrativo de la muestra, organizada e impulsada en estrecha colaboración con la misma Fundación Helmut Newton que se encarga de velar por la visibilidad y la preservación de la obra artística del fotógrafo.

Precisamente manteniéndose en todo momento fieles a su labor y a su trayectoria, “coincidimos de inmediato en que a Helmut le habrían encantado los silos y almacenes rehabilitados del espacio expositivo, el entorno portuario y la tan especial arquitectura propia de la ciudad”, no tienen reparos a la hora de valorar el conjunto de comisarios que se han encargado de supervisar y dirigir la organización de esta retrospectiva, a lo largo de unas declaraciones que nos hacen llegar desde la misma dirección de la Fundación MOP. Y es que, añaden, “disfrutamos imaginando las imágenes que podría haber creado en este entorno”.

De judío exiliado, a máximo referente de la fotografía

Con una agitadísima e interesantísima vida personal y profesional, alumbrada por el hecho de haber nacido en una familia alemana de clase pudiente que terminó sufriendo duramente las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial por sus orígenes judíos, en lo que terminaría llevando a Helmut Newton, por entonces Helmut Neustädter, a emigrar hacia Singapur, a tener que ganarse la vida como gigoló, a sobrevivir en un campo de concentración en Australia y como miembro de su ejército, hasta que logró ver cumplido su sueño de poder dedicarse por entero a la fotografía tras conseguir abrir su propio estudio en Melbourne, la exposición plantea un profundo recorrido por las seis décadas de carrera profesional del fotógrafo. Un viaje al que invitarán a embarcarse a todos aquellos que se acerquen a descubrir la exposición, de la mano de algunas de las fotografías más reconocibles de su trabajo, y de otras más desconocidas incluso para aquellos que hayan podido seguirlo de cerca.

Como base del material expositivo escogido para formar parte de los fondos de la muestra, la exposición dispone de una buena selección de fotografías, que terminarán viendo la luz en compañía de imágenes personales que ofrecerán, junto a objetos y parte de su equipo, una visión íntima sobre la infancia y posterior carrera profesional de Newton, así como de su relación con la actriz June Brunell, musa y esposa del fotógrafo desde 1948 y hasta el fallecimiento de Newton en 2021. Un dibujo de su personalidad, de su vida íntima, y de cómo todo ello terminó reflejándose en su obra artística y profesional, que se terminará de perfilar mediante la exhibición como parte igualmente de la exposición de una serie de material adicional, entre accesorios, objetos curiosos y carteles.

“A lo largo de sus seis décadas de carrera, Helmut Newton llegó a ser considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo”, valoran desde la organización de la exposición. “Prolífico creador de imágenes y auténtico visionario, sigue ejerciendo hoy en día una gran influencia en la fotografía moderna y en las artes visuales”, tal y como se va a poner bien de manifiesto desde la muestra, gracias a una selección de fotografías que reflejan el “lenguaje visual audaz, empoderador y sin complejos característico de Newton”, y para las que se han incluido “sus icónicos ‘grandes desnudos’ y los inolvidables retratos de personajes excepcionales” que realizó para figuras como Andy Warhol, David Bowie, Margaret Thatcher, Charlotte Rampling, Elsa Peretti, Daryl Hannah, Jerry Hall, Naomi Campbell, Yves Saint Laurent o Karl Lagerfeld.

A partir de ahí, y a modo de “contrapunto a sus imágenes más icónicas”, detallan desde la Fundación MOP, la muestra también incluye “ejemplos de ‘paisajes’”. Una temática menos conocida dentro de la obra del fotógrafo, pero para la que Newton nos dejó, añaden desde la organización de la exposición, “imágenes muy evocadoras de los lugares que influyeron en su obra como París, Los Ángeles, Montecarlo, Berlín, Viena o Las Vegas”, siendo estas fotografías también “un reflejo de la atmósfera especial del emplazamiento de la muestra en A Coruña”.