Abre sus puertas en Madrid la exposición de Ana Locking

Madrid – Abriendo boca de cara al próximo arranque de su Semana de la Moda, Madrid comienza ya a vestirse de moda, con la apertura esta semana de la exposición que la Comunidad de Madrid se ha decidido a dedicarle a la diseñadora toledana Ana Locking. Una muestra que podrá visitarse, de manera gratuita, desde este 4 de marzo y hasta el próximo 12 de julio, desde la Sala Canal de Isabel II.

Comisariada por Alberto Gonper, íntimo colaborador de la diseñador hasta el punto de ser junto a ella socio fundador de su casa de modas homónima, una firma de la que además ejerce de responsable de marca, la exposición ha abierto sus puertas al público bajo el título de “Ana Locking. Nostalgia / Utopía”. Nombre desde el que ya se nos adelantan los dos puntales principales en torno a los que se ha terminado por organizar esta muestra, que huye del tradicional discurso cronológico por la vida y obra de la diseñadora para plantear de manera contraria un recorrido inmersivo y reflexivo estructurado en torno a las dos mayores pulsiones de su imaginario: la nostalgia y la utopía. Conceptos que se nos descubren desde esta exposición como consustanciales a la trayectoria creativa y profesional de Locking, quien los ha asimilado como propios, pero desde una particular e igualmente genuina interpretación, tanto de sus códigos como significados.

“Distribuida en las diferentes plantas de la Sala Canal de Isabel II, la muestra se articula en torno a una idea central” de “la moda como relato en tránsito constante entre la nostalgia y la utopía”, detallan al respecto desde la Sala Canal de Isabel II. Una dualidad que “se plantea no como una oposición, sino como un movimiento de doble dirección”, en el que “la mirada hacia el pasado se transforma en deseo de futuro, mientras que lo utópico y aún no vivido adquiere con el tiempo la textura del recuerdo”.

La exposición “ha sido concebida como una revisión integral de la trayectoria de la diseñadora desde una perspectiva conceptual y no cronológica”, desde la que, señala Gonper, el comisario de la muestra, se “propone una lectura de la moda como lenguaje narrativo y herramienta de reflexión contemporánea, articulada en torno a la tensión entre memoria y proyección de futuro”, es decir entre esa “nostalgia” del pasado y esa “utopía” que buscamos en el mañana. De este modo, y “a través de prendas, dispositivos expositivos y materiales audiovisuales”, añade, “la exposición pone en valor la dimensión cultural, social y política del trabajo de Ana Locking, situándolo en diálogo con las preocupaciones estéticas y simbólicas de nuestro tiempo”.

Con más de 200 prendas, repartidas por cuatro plantas

Siguiendo con ese esquema no cronológico, la exposición reúne más de 200 prendas de indumentaria, así como una amplia selección de bocetos y piezas audiovisuales creadas específicamente para esta muestra, un material que se ha repartido a lo largo y ancho de las cuatro plantas que conforman la Sala Canal de Isabel II. Espacios que se han terminado por dedicar a una zona de introducción al universo creativo de Locking, a cómo las ideas de nostalgia y de utopía han marcado su producción artística durante estos últimos cerca de 20 años, y finalmente a descubrir y a zambullirse en el proceso creativo y en las metodologías de trabajo que sigue la diseñadora toledana, para llegada la hora de manifestar sus inquietudes a través de su obra.

De este modo, y atendiendo a este esquema que hemos adelantado, la exposición se abre al público desde una primera planta baja a pie de calle, en cuya área expositiva se han dispuesto un total de cinco dioramas, compuestos a partir de piezas procedentes de diferentes colecciones de Ana Locking. Unas construcciones evocadoras desde las que la exposición empieza a estimular el imaginario de los visitantes, al tiempo en el que comienza a presentar el rico universo formal y estilístico de Locking, y a sembrar esa idea de la nostalgia y la utopía como realidades que fluyen de manera constante a lo largo de toda su obra de manera tan paralela como independiente a las expresiones formales de su trabajo creativo. Reflexiones sobre las que la exposición invita al público a seguir reflexionando, mientras profundizan en la obra y trayectoria de Locking desde la pieza audiovisual que se proyecta desde la gran caja-cubo que se ha instalado en el centro de este espacio.

Accediendo desde aquí a la primera planta del espacio expositivo, esta área se ha reservado por entero al concepto de “nostalgia”, y a cómo el mismo se plasma dentro del imaginario y de la producción artística de la diseñadora toledana. Un ejercicio que la exposición realiza reuniendo piezas de colecciones igualmente heterogéneas y no cronológicas de Locking, como de la colección “Spinning Destiny” (Otoño/Invierno 2010/2011), “Under Beauty” (Primavera/Verano 2012), “Fear” (Otoño/Invierno 2018/2019), “Kaspar Hauser” (Otoño/Invierno 2019/2020) o “Paranormal” (Otoño/Invierno 2022/2023), y sobre el que resulta especialmente interesante ver cómo se analiza ese concepto de “nostalgia” desde la perspectiva de la diseñadora. Una creativa que lo aborda, no como de manera tradicional tiende a hacerse, como un viaje de idealización hacia el pasado, sino como un ejercicio de reflexión de ese pasado con una mirada contemporánea, y por tanto como un viaje desde el que lo que se pretende no es huir de un presente que pueda resultar asfixiante o desolador, sino comprender y analizar ese tiempo pasado que se está revisitando.

Continuando por el itinerario diseñado para esta exposición, desde este punto se accedería a la segunda planta de la Sala Canal de Isabel II, reservada en este caso al concepto de “utopía”. Una idea que se materializa en la muestra mediante la reunión de piezas de colecciones de Locking como “Reentry” (Otoño/Invierno 2008/2009), la primera de la diseñadora tras cerrar la etapa con su anterior firma Locking Shocking; “Doppelgänger” (Otoño/Invierno 2015/2016), “Antihero” (Otoño/Invierno 2016/2017), “Realness” (Primavera/Verano 2019) o “Too young to die old” (Otoño/Invierno 2020/2021). Prendas cuya concentración en este punto de la exposición vale para apuntalar la idea de Locking de utopía como “una energía en movimiento” y un “impulso vital que invita a imaginar otras formas de ser, de habitar el cuerpo y de relacionarse con el mundo”, señalan desde la organización de la exposición, y no simplemente como “un destino al que llegar”. Una acepción que, siguiendo cono lo apuntado, se ve apuntalado por las prendas de unas colecciones marcadamente subversivas, desde las que la diseñadora “cuestionan los límites estéticos, sociales e identitarios” y “la rareza y la excentricidad se convierten en herramientas de resistencia y creación, mientras la utopía, lejos de ofrecer respuestas cerradas, plantea preguntas que abren la posibilidad de imaginar un futuro distinto”.

Cerrando la exposición, la tercera planta plantea un viaje introspectivo al proceso creativo de la diseñadora, desde el que poder adentrarse en cómo es toda esa metodología de trabajo que sigue para la hora, ya no solamente de dar forma a sus colecciones, y a cada una de sus prendas, sino también a las mismas presentaciones y desfiles desde las que las pone a disposición y a la vista del gran público. Un viaje de este modo inmersivo al completo “backstage” del trabajo de Locking como diseñadora; labor por la que la diseñadora toledana atesora más que numerosos e innumerables premios, entre ellos el del Premio Nacional de Diseño de Moda 2020.

De este modo la exposición plantea una “inmersión en el universo creativo de Ana Locking desde una mirada que trasciende la cronología para adentrarse en lo emocional, lo conceptual y lo político”, invitando al público “a recorrer la obra de la creadora como un territorio en constante transformación, donde la moda se entiende como lenguaje, pensamiento crítico y herramienta de expresión personal y colectiva”, defienden desde la Sala Canal de Isabel II. “Concebida específicamente” para este espacio, y de la mano de “cerca de 200 prendas” que “evidencian la constante evolución de Ana Locking y su firme compromiso social y político”, la muestra plantea así “un viaje siempre en curso entre la memoria y la imaginación, y una invitación a pensar el presente desde la moda”.