Y las 10 propuestas más valoradas de la primera IA Fashion Week son…

Madrid – Siguiendo con el detallado análisis que venimos practicando sobre todo cuanto está dejando tras de sí esta primera edición de la IA Fashion Week, organizada por el estudio creativo Maison Meta, a comienzos de esta misma semana terminaba por desvelarse la lista con las 10 propuestas más valoradas por los usuarios, de entre las 133 colecciones virtuales, generadas por distintos motores de Inteligencia Artificial Generativa, que terminaron por presentarse bajo el paraguas de esta primera edición de este disruptivo certamen. Una lista de la que terminarán por extraerse un total de tres propuestas, que finalmente alcanzarán a “traerse a la vida”, gracias al acuerdo de colaboración alcanzado por sus organizadores con el grupo de moda estadounidense Revolve.

Tras anunciar a comienzos de abril la organización de este certamen, que terminaba por desarrollarse, de manera física, desde el espacio Spring Place de Nueva York durante los días 20 y 21 de abril, dos únicas jornadas que terminaron por contar con la participación de hasta 1.000 asistentes, hace justamente una semana desde FashionUnited pasábamos a publicar una selección con las 7 propuestas que no debías perderte de esta primera edición de la IA Fashion Week. Una selección desde la que pasábamos a tratar de poner en valor a una reducida serie de las colecciones presentadas, poniendo especial interés a la hora de destacar aquellas dotadas de un valor más asentado sobre la idea misma de una colección de moda, que únicamente sobre el asombroso poder de la IA Generativa para llegada la hora de generar imágenes de un tan impactante como atractivo realismo. Una reducida selección de propuestas desde las que se ponía especial atención a valores como los de la inclusión, la sostenibilidad o los relacionados con las nuevas tecnologías y el desarrollo de nuevos materiales, que se daba a conocer desde estas páginas, coincidiendo precisamente con el inminente cierre de las votaciones, a través de las cuales, y de manera completamente gratuita, más de 10.000 usuarios registrados se estaban encargando de seleccionar, mediante la emisión de 3 votos por usuario, al grupo de las 10 colecciones más valoradas de esta primera edición de la IA Fashion Week.

Una vez cerrada esta lista, de la que a continuación pasaremos a analizar brevemente cada una de las 10 propuestas seleccionadas, será ahora un jurado de expertos, formado por profesionales de la talla de Michael Mente, fundador y director ejecutivo de la misma Revolve y de Fwrd, su marketplace de marcas de lujo; de la maquilladora Dame Pat McGrath, fundadora y directora ejecutiva de Pat McGrath Labs; de Matthew Dinkwater, director de la agencia de innovación del London College of Fashion; Tiffany Godoy, directora editorial de contenidos de Vogue Japón; Erika Wykes-Sneyd, vicepresidenta de Studio Adidas; Alexander Gilkes, cofundador de Squared Circles; Veronique Halbrey, directora ejecutiva creativa de Spring Studios; y de Natalie Hazzout, directora de casting de la casa de modas francesa Celine, propiedad del gigante del lujo LVMH, el que se va encargar de escoger a las 3 ganadoras de la competición que, de manera paralela a su desarrollo, ha terminado teniendo lugar bajo el paraguas de esta primera IA Fashion Week. Competición de la que, como propuestas ganadoras, los responsables de cada una de las 3 colecciones escogidas, pasarán a participar de la primera incubadora de moda de IA, impulsada por Maison Meta y por el Grupo Revolve. Una organización desde la que se encargarán de brindar de apoyo y soporte a todos y cada uno de los creativos detrás de las tres propuestas ganadoras, contribuyendo con ello ya no solo al desarrollo de sus propias marcas de moda y/o diseño por Inteligencia Artificial, sino al mismo desarrollo de cada una de las propuestas. Unas colecciones que de este modo se encargarán de “traer a la vida” y de confeccionar, para comercializarlas, ya como prendas reales y físicas, a través de la plataforma online de la marca Revolve. Pero, ¿y qué tres creativos detrás de las 10 propuestas más valoradas de esta primera edición de la IA Fashion Week, serán los que finalmente consigan alzarse como ganadores de este singular premio?

1.- Alves Knop, con “Flor da Pele”

Desde Brasil, el diseñador Alves Knop presenta la colección “Flor da Pele”. Una propuesta generada a partir del programa de inteligencia artificial Midjourney, inspirada en la obra, y en la casa y el jardín que igualmente la inspirasen, del pintor impresionista francés Claude Monet. Una colección generada por inteligencia artificial por la diseñadora Julia Carrero, para el estudio creativo Eden, que se destaca como una propuesta pensada para la temporada Otoño/Invierno de 2024/2025, desde la que la diseñadora nos invita a penetrar en la embriagadora atmósfera del jardín de Monet, como símbolo de la feminidad y del romanticismo de unas mujeres fuertes en su fragilidad.

Para dar forma a esta suma de inspiraciones, la colección se moldea a partir de tejidos “ligeros, recordando el sobre del viento sobre el jardín”, que nos invitan a mover “nuestra mirada de un lado a otro, tratando de seguir su fluidez”. Unas fibras que se nos presentan ricamente bordadas y texturizadas, recubiertas de elementos desde los que se aspira a simbolizar “el tacto suave de una rosa, mientras que el raso y los volantes nos sumergen en el jardín acuático de Monet”, y telas livianas y a rayas se muestran “haciendo referencia a las ventanas y cortinas de Monet”, enfatizando el principal motivo de inspiración de esta colección: “una mirada cercana al jardín” de Monet, “a través de las ventanas”.

2.- Annatarian, con “MagicalMysteryCore”

Tras el sobrenombre de Annatarian, nos encontramos con la creativa estadounidense, afincada en Los Ángeles, Anna Leighton, quien ha logrado posicionarse entre las 10 propuestas mejor valoradas de esta edición, con la colección “MagicalMysteryCore”. Una propuesta igualmente generada a partir del programa Midjourney, inspirada en su caso en la estética hippie de los años 60, en sus proclamas a favor del amor y de la paz en el mundo, y de manera aún más específica en el icónico álbum de los Beatles “Magical Mystery Tour” (1967).

“Esta colección encarna el espíritu del último despertar, trascendiendo de la necesidad de las palabras y abrazando el poder de las vibraciones puras”, trata de explicar la diseñadora, a través del resumen explicativo de esta propuesta. “A partir de una estética diversa y vívida, ‘MagicalMysteryCore’ presenta una amplia variedad de estampados y motivos atrevidos y alucinantes”. “Es un viaje visual que fusiona el pasado y el presente, para terminar trascendiendo los límites del tiempo”, y en el que “las ricas texturas evocan a la sensación de ser un entusiasta espíritu libre, invitando a los usuarios a explorar el vibrante tapiz que es la vida”.

3.- Anya Klyueva, con “Intertwined”

Desde Rusia, y más concretamente desde Moscú, la creativa Anya Klyueva ha pasado igualmente a colocar su trabajo entre las 10 propuestas más valoradas de esta primera edición de la IA Fashion Week, con “Intertwined”. Una colección también generada a través del programa de inteligencia artificial de Midjourney, desde la que aboga por la coexistencia de elementos de diversas naturalezas como partes de un mismo todo, en un mensaje cuyo significado adquiere un valor ciertamente más simbólico si cabe, si atendemos a las actuales circunstancias en las que se encuentra Rusia, país natal de la creativa, en su guerra abierta con Ucrania.

Se trata así pues esta de una colección desde la que se “muestra la coexistencia armoniosa de diversas texturas y telas”, entra a explicar Klyueva. “Con la fusión de estos distintos elementos y la ayuda de la IA”, añade, “he creado un conjunto asombroso” de imágenes y de diseños, “que sirve como metáfora de la interconexión de nuestro mundo”. “Así como estos materiales se mezclan y fusionan a la perfección, así también todos los seres vivos podemos existir en armonía”.

4.- Aria Phenix, con “Ipanema Resort Colecction 2023”

También desde Brasil, la creativa Aria Phenix nos presenta la colección “Ipanema Resort Colecction 2023”, generada igualmente a partir del programa de inteligencia artificial Midjourney. Una propuesta que se eleva como todo un sincero tributo a la playa de Ipanema, en Río de Janeiro, construida a partir de una sucesión de diseños de corte inclusivo, confeccionados a partir de fibras de algodón en tonalidades cálidas e inspiradas en el espectro cromático con el que cada apuesta del sol termina bañando las finas arenas de la popular playa carioca.

“La colección Ipanema Resort Colecction 2023 es un tributo a las maravillosas sensaciones que experimento cuando estoy en la impresionante playa de Ipanema durante el atardecer”, no duda a la hora de señalar la diseñadora brasileña. “Los tonos que el atardecer da a la ciudad —amarillos, naranjas y violetas— crean un espectáculo impresionante”, en el que “la luz filtrada a través de la bruma salada del mar, que acaricia la arena suave y clara, insufla un toque de misterio y de romanticismo en el aire”.

5.- Chu, con “Atlantis Luminescence”

Desde Houston, en los Estados Unidos, el diseñador Rayshaum Smith, más conocido por el sobrenombre de Chu, nos presenta la colección “Atlantis Luminescence”. Una propuesta, nuevamente generada con Midjourney, compuesta a partir de diseños tanto masculinos como femeninos, desde la que patrones propios de la sastrería más tradicional, se terminan por subvertir mediante el uso tejidos y de nuevas tecnologías aplicadas al ámbito de la indumentaria, logrando como resultado elevar la propuesta hacia un lugar tan propio de la vanguardia como de la alta costura.

“La colección ‘Atlantis Luminescence’ fusiona elementos bioluminiscentes con un tema futurista” inspirado en “la Atlántida submarina”, explica el creativo. Como resultado, “los diseños exhiben” marcadas “líneas fluidas”, mostrándose recubiertos de “escamas iridiscentes” y estando confeccionados a partir de “telas brillantes” y recubiertas “con luces LED y fibra óptica”. Unos diseños de vanguardia, que se nos presentan a través de una pasarela desde la que se transporta al público a “un fascinante paisaje urbano sumergido, combinando tecnología y moda en una experiencia inolvidable”.

6.- Gaby Roses, con “The Convergence”

Finos bordados, detalles de pedrería y decoraciones a base de fibras de pelo, es lo que encontremos como elementos más distintivos de la colección “The Convergence”, de la uruguaya Gaby Roses. Una propuesta también generada mediante el programa de Inteligencia Artificial Midjourney, que en su caso trata de elevarse como un manifiesto a favor de las ventajas que terminarán siguiendo trayendo consigo el desarrollo de nuevas tecnologías, como la IA, para la defensa y la permanente reivindicación de los valores ligados a la producción más artesanal, aplicada al ámbito de la moda.

“Esta colección se presenta a modo de una declaración de principios, que nos alienta a no tenerle miedo a la IA, sino a adoptarla como una herramienta para amplificar las cosas asombrosas que los humanos pueden hacer”, sostiene la diseñadora uruguaya. Desde esta colección, se “muestra el potencial que guarda la tecnología para mejorar y expandir los procesos creativos, sin dejar de valorar el toque humano que resulta esencial para la alta costura”. “A través de la colección”, añade Roses, “quería explorar el complejo y multifacético tema de la IA”, que está provocando una amplia “variedad de emociones y respuestas”, pero para el que “depende de nosotros, como individuos y como comunidad”, aprender a “navegar” sobre “este nuevo entorno tecnológico” que senos presenta, “con sabiduría y precaución”, y “sopesando sus posibles beneficios y potenciales inconvenientes”.

7.- Gianluca Traina, con “Samarkand”

Ahondando en una estética tan rabiosamente futurista como artesanal, nos encontramos con “Samarkand”, la colección del diseñador italiano Gianluca Traina, generada a partir de Midjourey y de Photoshop como herramientas de diseño, inspirada en la ciudad de Samarcanda, en el actual Uzbekistán. Una de las capitales más importantes de la antigua Ruta de la Seda, en cuya historia y arquitectura, rebosante de históricos palacios y mezquitas, se ha terminado inspirando el creativo italiano, para terminar de perfilar esta propuesta, compuesta de prendas tanto masculinas como femeninas, caracterizadas todas ellas por su paleta cromática a base de tonalidades azules y oro, y por mostrarse como unos diseños de marcadas líneas minimalistas y fluidas.

De este modo, la colección “inspirada en la ciudad de Samarcanda es un homenaje a la belleza y la majestuosidad de una de las ciudades más antiguas y fascinantes del mundo”, enfatiza Traina. “La combinación de colores y tejidos, la atención al detalle y a sobriedad de los diseños”, terminar por dar “vida a prendas únicas, capaces de expresar todo el refinamiento y la belleza” que se destacan como “valores estéticos de la ciudad”.

8.- Matilde Mariano, con “Jardins des Tuileries”

Incluida precisamente en la lista de las 7 colecciones que no podías perderte de esta primera edición de la IA Fashion Week, presentada hace una semana desde estas mismas páginas de FashionUnited, nos encontramos con la colección “Jardins des Tuileries”, de la portuguesa Matilde Mariano. Una colección de corte inclusivo inspirada en el mundo natural, compuesta de prendas tanto para hombre como para mujer, elaboradas a partir del programa Midjourney como protagonistas de unas fotografías posteriormente “rotas” con Photoshop.

Inspirada en la frondosidad y en la vivacidad del mundo natural, y presentada (artificialmente) desde el parisino Jardín de las Tullerías de París, “esta colección se inspira en el verdor de la naturaleza y en la delicada belleza de las flores”, a las que se les trata de dar vida mediante el uso “de materiales orgánicos y telas livianas que crean una cierta sensación etérea y de ensueño, transportándonos hasta un reino mágico”, explica la diseñadora portuguesa. Además, “cada pieza está diseñada para adaptarse a todos los tipos de cuerpo y para fusionarse a la perfección con la piel, creando un equilibro armonioso entre la moda y el confort”. “Todos tenemos una responsabilidad social y medioambiental, y mi colección”, trata de subrayar, “es un tributo a la naturaleza y a su preservación, lo que la convierte en algo más que una simple declaración sobre moda; es un llamamiento a la acción para alcanzar un futuro sostenible”.

9.- Opé StyleStar, con “Emergence”

Destacándose como otra de las propuestas más rabiosamente futuristas mejor valoradas de esta primera edición de la primera IA Fashion Week, nos encontramos con “Emergence”, del diseñador estadounidense Opé StyleStar. Una colección creada mediante Midjourney, pensada para ocasiones especiales o veladas organizadas tras caer el sol, desde la que se ha tratado de pasar a revisitar una sucesión de diseños de un marcado romanticismo, insuflándoles de unos nuevos aires futuristas.

Como resultado, la colección, íntegramente compuesta de diseños femeninos, muestra una “impresionante sucesión de diseños etéreos y románticos, con un toque moderno”, armados sobre una paleta cromática compuesta a base de azules en “espuma de mar”, negros, y crema. “La colección incorpora telas fluidas como la gasa, la seda y el tul, que le dan un toque etéreo a los diseños”, mientras los cortes “asimétricos, las mangas con volantes y los escotes pronunciados” terminan por dar forma a un “ambiente romántico y caprichoso”. “Con sus cortes inesperados, sus atrevidos estampados y sus acentos metálicos, la colección aporta un toque moderno” a los “diseños etéreos” que la integran.

10.- José Sobral, con “Futuristic Old Soul”

Fue una de las que guardamos en nuestro punto de mira a la hora de llevar a cabo la preselección de FashionUnited con las mejores colecciones presentadas durante esta primera edición de la IA Fashion Week, una lista de la que terminó por caerse debido al acabado excesivamente plástico que terminaban mostrando todas las piezas de esta colección “Futuristic Old Soul”, del diseñador portugués José Sobral, responsable del estudio de diseño en Paatiff. Una colección creada a través de las herramientas de diseño de Midjourney y Stable Diffusion, compuesta sobre una base de diseños tanto masculinos como femeninos, todos ellos inspirados en prendas tradicionales y arquetípicas de la indumentaria masculina y femenina. Piezas que desde Paatiff han tratado de revisitar y de dotar de unos nuevos aires más futuristas, recurriendo para ello a potenciar la presencia de las transparencias, y de esos acabados plásticos a los que hacíamos referencia. Unos acabados que, defiende el diseñador portugués, serían no obstante el resultado del uso de unos nuevos materiales de vanguardia, con la capacidad de aunar los principios de la sostenibilidad, a las características brillantes del plástico y a la transpirabilidad de fibras como el Gore-Tex.

“La colección ‘Futuristic Old Soul’ de Paatiff adopta un enfoque único para el diseño de moda, al explorar las proporciones, las formas y los materiales de un look clásico, y darles un giro brillante y futurista”, explica el diseñador portugués. Como resultado, la el estudio ha logrado fusionar “con éxito diferentes épocas para crear piezas atemporales”, compuestas a base de “capas hechas de varios materiales”, y donde “las transparencias son un elemento clave” de la colección, “permitiendo que la piel sirva de color de contraste que llega para acentuar las prendas”. Unas piezas para las que se recurre a la utilización de “materiales sostenibles y duraderos” en los que se combina “el aspecto brillante del plástico con la protección y la transpirabilidad del Gore-Tex, creando prendas elegantes y duraderas”.