La “outsider” We Are Spastor se alza con el Premio Nacional de Diseño de Moda 2026

Madrid – Entre las noticias destacadas de la moda nacional de estas últimas jornadas, desde el Ministerio de Cultura del Gobierno de España han anunciado finalmente el nombre del ganador del Premio Nacional de Diseño de Moda 2026. Galardón creado en el año 2009 como heredero del Premio Aguja de Oro, que este año se ha decidido conceder a la firma española We Are Spastor, de los creativos Sergio Pastor e Ismael Alcaina.

Tras la decisión de esta designación, tomada a partir de las diferentes candidaturas presentadas a la convocatoria de este año de los galardones, propuestas que podían y han sido presentadas por distintas entidades, centros, instituciones y profesionales vinculados al diseño de moda, han estado los miembros de un jurado integrado por igualmente destacados profesionales del sector, así como por representantes del mismo Ministerio de Cultura. Un grupo este formado este año por un total de nueve miembros, entre los que se encontraban en calidad de presidenta Carmen Páez Soria, subsecretaria de Cultura; y de vicepresidente Juan Melgar Jaquotot, director del Centro de Coordinación de Industrias Culturales; y ya como vocales, Blanca Zurita Suárez-Guanes, en representación de Juana Martín, Premio Nacional de Diseño de Moda 2025; el ilustrador de moda Arturo Elena Galindo; Inés Lorenzo Sarría, directora de contenidos de Vogue España; Carlos Primo Cano, jefe de redacción de moda, belleza y diseño de la revista Icon, El País; Leticia García Guerrero, redactora jefa del semanario, también de El País, S Moda; Igor Uria Zubizarreta, director del área de colecciones de la Fundación Cristóbal Balenciaga Museoa; y Helena López de Hierro D'Aubarede, directora del Museo del Traje.

Designada, se señala que por unanimidad, como la firma ganadora de esta convocatoria de 2026 del Premio Nacional de Diseño de Moda, su elección ha llegado motivada, apuntan desde el Ministerio de Cultura, por “la valentía y honestidad de una trayectoria que ha pervivido en un sector cambiante, manteniendo su vigencia y defendiendo un proyecto actual, caracterizado por su capacidad de adaptación creativa”. De este modo, y con la elección de We Are Spastor como firma elegida, "el galardón reconoce a una marca cuyo surgimiento supuso una disrupción en la moda española, contribuyendo a generar una visión cosmopolita, una imagen del estilo vinculada a las subculturas y al arte contemporáneo”, han señalado los miembros del jurado.

Ahondando en esa justificación, y en relación con la producción creativa de la que ha día de hoy sigue haciendo gala la firma, “su propuesta redefine los códigos del género mediante una combinación de la sastrería clásica con una constante exploración de nuevas siluetas, volúmenes, materiales y texturas, dando lugar a un lenguaje estético propio e innovador que se abre al diálogo con otras disciplinas”. De tal manera que con este reconocimiento, el jurado premia a la firma por “su capacidad para reinterpretar la estética desde un enfoque contemporáneo y audaz, alejado de los convencionalismos y las exigencias del mercado, con colecciones atemporales que plantean una visión transgresora de la propia moda”.

Una “autosider” de la moda abocada a la desaparición, reconocida con el Premio Nacional de Diseño de Moda

Fundada en el año 1997 por el diseñador gerundense Sergio Pastor bajo el nombre de “Spastor”, tan solamente un año después de su creación se incorporaba al proyecto el también diseñador catalán, en su caso barcelonés, Ismael Alcaina; las “dos almas” que siguen dando forma e impulsando el desarrollo de We Are Spastor. Un nombre que la firma no adoptaría hasta su relanzamiento en 2019, tras ni más ni menos que hasta 11 años de inactividad.

Abonando lo que para entonces ya se intuía como una trayectoria más que prometedora, ya en 2001 la firma fue reconocida con el Premio a la Mejor Colección de la Pasarela Cibeles, hoy pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Una de las principales plataformas de las que se sirvió la firma en sus comienzos para comenzar a dar a conocer sus creaciones; unas colecciones que la pareja de diseñadores alcanzaron a hacer desfilar sobre la Pasarela Gaudí, hoy 080 Barcelona Fashion, y desde ciudades como Tokio o París. Capital francesa desde la que llegaron a firmar uno de sus mayores hitos como creativos, a nivel tanto personal como al frente de Spastor, con su participación durante la Semana de la Moda de París, organizada por la Fédération Française du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Institución a día de hoy integrada ya dentro de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), que se presenta ya como la única encargada de organizar cada nueva edición de las distintas Semanas de la Moda de París.

Especializada en moda masculina de marcadas, y por entonces ademas pioneras, líneas sin género, lo que debía de haber supuesto el espaldarazo definitivo para la explosión internacional de Spastor, terminó sin embargo por abonar su camino hacia la desaparición. Un extremo que la firma tocó en 2008, año en el que la pareja de diseñadores se decidió por abandonar la pasarela Cibeles y por llevar la firma a “punto muerto”, para a partir de entonces centrarse en tareas como consultores creativos, para el desarrollo de proyectos y de dirección de arte, aunque en todo momento con la moda como vector director. Una situación y una nueva etapa que venía abonada por la gran crisis económica que estallaba entonces, y frente a la que los diseñadores apostaron por defender todo lo construido y la buena imagen de la marca, a la vista de los problemas para su crecimiento que se habían derivado de no haber logrado encontrar ningún socio ni respaldo económico que les diera garantías para poder responder a todas esas expectativas que se habían generado en torno a la marca, tras su debut en la Semana de la Moda de París. Un contexto frente al que no dudaron, en si acaso no censurar, sí cuanto menos poner en cuestión las dinámicas que entonces —y hoy también para qué negarlo— imperaban dentro de la industria de la moda nacional; un ecosistema sobre el que se han posicionado públicamente en contra de los diseñadores y las marcas “de pasarela”, que no cuentan con una realidad económica detrás, y que únicamente viven de las subvenciones para desfilar un día aquí y otro día allá. Una realidad “peligrosamente cómoda”, de la que se negaban a participar, apostando en todo momento y en contra por una firma que fuera capaz de generar ingresos, de producir moda, y de contar con una creciente base de clientes.

En ese objetivo justamente, y tras un parón de 11 años desde que abandonasen la Pasarela Cibeles en 2008, en el año 2019 Sergio Pastor e Ismael Alcaina relanzaban Spastor, bajo el título de We Are Spastor. Nombre bajo el que a día de hoy siguen dando alas a su talento y creatividad, mediante la comercialización de una moda de autor sin género, atemporal y rabiosamente provocativa, que comercializan en una selección de “concept stores”, así como a través de su propia plataforma de comercio online. Un modelo de comercialización que completan con el servicio de atención que brindan a sus clientes, con cita previa, en su estudio de la calle Valencia de Madrid.

“Somos todos aquellos que hacen que seamos quienes somos. Somos discurso. Declaraciones. Intenciones. Reacciones. Somos libertad”, señalan desde la reconocida firma de moda a modo de manifiesto. Etiqueta que se presenta como una “plataforma de creación”, desde la que “aspiramos a desarrollar una metodología que reúna y dé voz al lenguaje contemporáneo”, mediante tanto propuestas propias como de “la colaboración con personas que nos inspiran”. “Nuestro lenguaje está impregnado de sensualidad y experimentación”, y “utilizamos la experiencia como materia prima, como estímulo y como contexto”. Desde la perspectiva de entender los objetos como productos que “crean un espacio intermedio, una puerta de acceso a un mundo aún por descubrir”, “nuestros artículos son atemporales, reinterpretados, de edición limitada y no responden a la lógica de un calendario”, sino que “existen fuera del sistema, en nuestro sistema, a nuestra manera”. Una reafirmación de su naturaleza como firma de moda “outsider”, y de la que se sirve la firma para dar forma a piezas que “crean momentos”. Y en esa intención, añaden, "ofrecemos un flujo constante de productos singulares como un acto de libertad en el que pasado, presente y futuro confluyen”. Una apuesta por la atemporalidad, que se sustenta sobre “nuestra pasión por los entornos, los objetos hechos a mano, la calidad, el tacto y las nuevas narrativas de vida”. Poética que permite a We Are Spastor reivindicarse como firma en la que “somos 1975”, año de nacimiento de los dos diseñadores; y “somos 1995”, año en el que ambos iniciaron sus respectivas trayectorias creativas; pero mensaje desde el que se ahonda en esa osada atemporalidad que forma parte consustancial del ADN de la firma.

18º Premio Nacional de Diseño de Moda

Creado a iniciativa del Ministerio de Cultura a fecha del 26 de marzo de 2009, el Premio Nacional de Diseño de Moda es el heredero del Premio Aguja de Oro del Diseño de Moda, creado por el mismo Ministerio tras asumir y hacerse con el prestigioso galardón de la Aguja de Oro, impulsado en 1981 por la empresaria madrileña María Rosa Salvador Ramonacho, y entregado de manera privada por esta hasta el año 2006. Momento en el que, y en lo que se contemplaba como un movimiento dirigido a asegurar la continuidad del premio, así como a elevar su reconocimiento, este terminó por ser asumido por el Gobierno de España, desde donde anunciaban a Nicolas Ghesquière como ganador de la Aguja de Oro de 2007. Un premio que el diseñador francés nunca llegó a recoger, después de que, aprovechando la sustitución de Carmen Calvo por César Antonio Molina al frente del Ministerio de Cultura, el nuevo ministro apostase por reconfigurar el premio, sustituyendo la Aguja de Oro por un nuevo Premio Nacional de Diseño de Moda. Galardón que, más allá del título, entraba además a estar dirigido de manera expresa a reconocer una obra o, en casos debidamente motivado, una completa trayectoria profesional. Supuesto bajo el que en este año ha sido reconocida We Are Spastor.

Como ganadora del premio, la firma, y sus directores creativos, recibirán una dotación económica de 30 000 euros, así como el reconocimiento de integrarse a una creciente lista de premiados, que alcanza la cifra de los 18º galardonados tras la designación de We Are Spastor. Marca que toma así el relevo como ganadora de Juana Martín, reconocida con el Premio Nacional de Diseño de Moda de 2025, completando un palmarés del que forman igualmente parte Manuel Pertegaz, Paco Rabanne, Elio Berhanyer, Manolo Blahnik, Amaya Azuaga, Josep Font, Sybilla, David Delfín, Ágatha Ruiz de la Prada, Miguel Adrover, Adolfo Domínguez, Ana Locking, Antonio Alvarado, Ángel Schlesser, Teresa Helbig y Palomo Spain.

“El nacimiento de We Are Spastor, la marca de Sergio Pastor e Ismael Alcaina, supuso una gran disrupción en la moda española”, no ha dudado en querer salir a señalar Ernest Urtasun, ministro de Cultura del Gobierno de España. Y desde esa herencia, y con este reconocimiento del Premio Nacional del Diseño de Moda 2026, “se premia su valentía y honestidad a lo largo de su trayectoria, y su capacidad para reinterpretar la estética”.