De Annie Leibovitz a Balenciaga: estas son las exhibiciones de moda con las que España entra en 2026

Con 2026 ya a la vuelta de la esquina, el calendario expositivo de moda todavía no está del todo escrito. Aún faltan por anunciar muchas de las muestras que llegarán a los museos el próximo año, pero varias exposiciones actuales merecen una visita antes de que bajen el telón, y otras de las permanentes se presentan renovadas o siguen ahí, esperando a quienes todavía no las han recorrido.

Les ofrecemos una selección de propuestas que conviene tener en el radar en el nuevo año…

The MOP Foundation (A Coruña): Annie Leibovitz — “Wonderland”

Para quienes entienden la moda también como imagen, “Wonderland” se presenta como la gran exposición dedicada al trabajo fashion de Annie Leibovitz.

La propuesta reúne cuatro secciones —incluida una instalación inmersiva con su trabajo con los Rolling Stones— y culmina en “Wonderland”, con más de 100 copias (varias inéditas en sala) y piezas en vídeo.

Es una oportunidad para leer la historia reciente de la moda editorial desde una mirada autoral: cómo se construye un icono, cómo se narra un personaje, cómo se fabrica el deseo.

• Dónde: The MOP Foundation (A Coruña, Galicia)
• Hasta: el 1 de mayo de 2026
• Tarifa: Entrada gratuita · No requiere ticket · Abierta todos los días

Can Marfà (Mataró)

La exposición permanente “Mataró, capital del gènere de punt”, en Can Marfà, recorre la consolidación de la ciudad como uno de los principales centros del tejido de punto en Cataluña desde principios del siglo XX, poniendo en valor una actividad industrial clave para su identidad económica, social y cultural.

A través de la antigua fábrica Marfà, la muestra combina la explicación de los procesos productivos y los hitos históricos del sector —con maquinaria patrimonial— con un área de reserva textil abierta al público, donde se exhiben colecciones de indumentaria de 1960 a 1980 y testimonios orales que revelan el trabajo de conservación e investigación del museo.

Este relato se amplía con una de sus exposiciones temporales “De les indianes a l’estampació digital. Mataró, 1746–2025”, que traza un arco histórico aún más amplio, desde los primeros estampados textiles hasta las tecnologías digitales actuales.

• Dónde: Can Marfà. Museu de Mataró (Mataró)
• Hasta: 24 de mayo de 2026
• Tarifa: Entrada gratuita (según información del equipamiento)

Museo del Traje (Madrid) - Nueva exposición permanente

El madrileño Museo del Traje cierra el año renovando su exposición permanente gracias a una gran rotación de piezas, necesaria para garantizar la conservación de textiles y papel. En esta actualización de diciembre se han sustituido más de 350 piezas y 28 de las 54 vitrinas presentan nuevos contenidos.

La reorganización introduce nuevos ejes temáticos —como la toilette, el jardín ilustrado o los otros Balenciagas— que proponen una lectura más actual y dinámica de la colección, casi como una nueva exposición dentro del recorrido habitual.

• Dónde: Museo del Traje (Madrid)
• Qué ver: Rotación de la exposición permanente (diciembre 2025)
• Tarifa general: 3 €
• Tarifa reducida: 1,50 €

Cristóbal Balenciaga Museoa (Getaria)

En Getaria, el museo profundiza en el oficio desde dentro. “Técnica, Materia y Forma” propone un acercamiento didáctico al trabajo de Balenciaga y a su legado, empezando por una sala biográfica que sitúa la trayectoria empresarial, vital y creativa del couturier.

A partir de ahí, el recorrido se despliega en cuatro salas que entran en el terreno de la alta costura del siglo XX y aterrizan en lo que hace reconocible a Balenciaga: construcción, materialidad y silueta. La propuesta se apoya en recursos pensados para mirar de cerca: exploración de piezas en 3D, tejidos en altísima resolución y audiovisuales como videomappings que ayudan a entender la coherencia creativa y la evolución de sus formas.

• Dónde: Cristóbal Balenciaga Museoa (Getaria)
• Tarifa: General: 14 € · Reducida: 9 €

Disseny Hub Barcelona: “El cuerpo vestido”

La moda aquí se entiende como tecnología cultural. “El cuerpo vestido” explica cómo el vestido transforma la apariencia del cuerpo —y, con ello, la relación con el espacio y con los demás— a través de acciones que alternan compresión y liberación desde el siglo XVI hasta hoy.

El discurso se ordena por verbos (y por gestos): amplía, reduce, alarga, perfila, destapa. Guardainfantes, miriñaques, polisones; corsés y sujetadores; tacones y colas largas; tejidos elásticos o transparencias… En conjunto, la exposición ofrece una lectura clara para público general y, al mismo tiempo, útil para profesionales: el vestido como arquitectura, como norma social y como sistema de diseño.

• Dónde: Disseny Hub Barcelona (Museu del Disseny)
• Exposición permanente
• Tarifa: General: 6,20 € · Reducida: 4,20 €

Museu del Tèxtil (Ontinyent, Comunitat Valenciana)

En Ontinyent, la moda se aborda desde la base: la industria y la técnica. Ubicado en la antigua fábrica de hilaturas Manuel Revert Nadal, este museo recorre, a través de objetos de los siglos XVIII a la actualidad, los procesos artesanales e industriales que hacen posible el textil.

El itinerario se organiza en cuatro salas —instrumentos, producción, tejidos y audiovisual— y reúne cerca de 70 piezas vinculadas al proceso de fabricación: telares, muestras de tejido, hilos metálicos, herramientas y documentación. Es una visita especialmente interesante para quienes trabajan en sourcing, materiales o producción, porque pone nombre y forma a operaciones que suelen quedar invisibles.

• Dónde: Museu del Tèxtil (Ontinyent)
• Exposición permanente.
• Horario: martes a sábado, 9:30–13:30 h
• Tarifa: Entrada gratuita