La moda española mira "al futuro": un repaso a Madrid es Moda

La última edición de Omoda Madrid es Moda, organizada del 12 al 17 de marzo por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), dio inicio a las jornadas dedicadas a la moda de autor en la capital, atención que se prolongará con la celebración de MBFW Madrid, que arranca hoy.

Bajo el lema “El futuro empieza aquí”, esta edición se propuso reflejar la transformación del sector, combinando tradición, innovación y diálogo intergeneracional en cada propuesta, manteniendo, como en cada ocasión, su compromiso de visibilizar el talento español.

Desde FashionUnited les ofrecemos un repaso a lo acontecido en Madrid es Moda, que arrancó con su ya tradicional desfile inaugural en la emblemática Plaza de España, y continuó con 18 presentaciones entre desfiles, performances inmersivas, exhibiciones conceptuales y formatos híbridos que combinaron lo digital y lo presencial, bajo el paraguas de Omoda, fabricante chino de automóviles que ha “bautizado” el evento.

Primeras veces

Esta edición contó, por primera vez, con la participación de la diseñadora Juana Martín, representante española, mujer y gitana en la Alta Costura de París, quien debutó en el evento con su propuesta de moda flamenca. También hicieron su entrada en la pasarela madrileña la firma castellanomanchega Candelas y Felipa, que propuso un viaje al Siglo de Oro español.

También debutante fue la firma Mirto que presentó su colección para Primavera/Verano 2026, fusionando universos femenino y masculino sobre la pasarela madrileña en una propuesta de elegancia atemporal concebida para “acompañar cada momento con naturalidad”.

Luis Infantes, marcó su entrada en el evento con su colección nupcial Áurea, utilizando mikados, crêpes y organzas de seda combinadas con bordados manuales y estructuras arquitectónicas, para dar forma a una propuesta de vestidos de novia, concebidos sobre formas circulares, triangulares y cuadradas.

It-Spain, por su parte, presentó Mutante, una instalación inmersiva donde 55 looks se presentaron como una propuesta expositiva en Serreria Belga. La colección exploró lo híbrido y genderless, combinando técnicas artesanales, reconstrucción y reutilización de materiales.

Homenaje a David Delfín

El diseñador y artista plástico malagueño David Delfín ocupó un lugar privilegiado en las celebraciones. Su muerte en 2013 dejó una profunda huella en el mundo de la moda y el arte en España, pues era un creador muy admirado por su estilo único y su capacidad de mezclar moda y arte de manera innovadora, que marcó una época.

Su trayectoria fue homenajeada en el Museo del Traje mediante un coloquio con Juan Duyos y Rafael Múñoz, que acompañó la proyección del documental “David Delfín. Muestra tu herida” y la visita a la exposición temporal “David Delfín. En tránsito”.

El documental está disponible en abierto en RTVE play y la exhibición se podrá visitar de manera gratuita hasta el 22 de marzo en el Museo del Traje de Madrid .

Los creativos y creativas participantes de esta edición han explorado una gran diversidad de formatos. Juan Avellaneda x See Iou escogió el Hotel Palace como escenario de su desfile, mientras Roberto Torretta optó por mostrar su colección al ritmo de una sesión de fotos.

García Madrid presentó un formato híbrido combinando contenido audiovisual en su página web y redes sociales con una presentación física en su tienda. Con su espacio completamente a oscuras, la colección no se mira, “se siente”, una interesante iniciativa que pone el foco en la materia, las texturas y la calidad de los tejidos.

Beatriz Peñalver recurrió a una performance inmersiva, un formato con el que propuso una aproximación al valor emocional de los tejidos, incorporando una nueva capa de significado a su propuesta de upcycling.

Devota & Lomba escogió la Casa de la Arquitectura, en sintonía con la filosofía de la colección, bajo el lema de que tanto la arquitectura como el diseño de moda surgen como respuesta a un problema, proponiendo soluciones a través de los materiales y recursos disponibles.

Roberto Verino presentó “Luz Serena” a través de una instalación sobre maniquíes en el barrio de Salesas, un formato pensado para acercar la colección de forma más directa que se convirtió en una reunión entre amigos de la marca, al igual que Miguel Marinero quien eligió un formato “Press Day”. Como ellos, otros diseñadores se sumaron a esta manera de mostrar sus propuestas, como Domingo Rodríguez Lázaro, al frente de Dominnico, que una edición más reservó la pasarela para 080 Barcelona Fashion.

Carlota Barrera abrió una vez más las puerta de su atelier para explorar los límites entre lo íntimo y lo visible con una sastrería masculina atravesada por códigos de lencería. Moisés Nieto transformó su tienda en un recorrido inspirado en la Costa del Sol de los años 60 y 70.

Pilar Dalbat transformó el COAM en un concierto privado, integrando la música y el cuerpo en la experiencia de Palco Winter 2027, donde la colección se observaba desde la cercanía, casi como un gesto performativo.

También Eduardo Navarrete apostó por un formato escénico, para la presentación de la colección Verde construida alrededor del verde como hilo conductor, evocando la irreverencia y sensualidad de las artistas de los cafés cantantes a las que homenajeo sobre el escenario del Teatro Albéniz UMusic Hotel con la actuación en directo de Asier Etxeandía.

E·R·A·X presentó “La Sobremesa” en performance, un estudio de la transición entre lo social y lo íntimo que exploraba deconstrucción y gestualidad en lana merino, algodón y fibras artesanales.