Un recorrido por las exposiciones (inter)nacionales de moda del verano de 2025
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¿Te apetece inspirarte este verano? Desde la Alta Costura hasta las zapatillas deportivas, de diseñadores icónicos a relatos culturales sobre la moda: este verano te esperan exposiciones impresionantes, tanto en España como en el extranjero. En FashionUnited hemos seleccionado una serie de muestras imprescindibles que ofrecen miradas sorprendentes sobre el mundo de la moda y que no te puedes perder si planeas viajar por Europa, el Reino Unido… o incluso si te quedas en Madrid.
"Más allá de la moda: 15 años de Harper’s Bazaar España" en el Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid, ES
La exposición Más allá de la moda: 15 años de Harper’s Bazaar España celebra el legado de esta icónica cabecera, destacando su papel en la evolución del diseño gráfico, la fotografía y la tipografía en el panorama editorial contemporáneo. Comisariada por el periodista Mario Ximénez, la muestra profundiza en la influencia visual y estética de la revista como vehículo de cultura, moda y arte.
El recorrido expositivo subraya cómo Harper’s Bazaar ha sido una plataforma para la experimentación visual, alineándose con el enfoque del museo, cuyo lema es “Diseñar nuestro entorno”, y reivindica la moda como expresión de las artes decorativas actuales.
La exposición estará abierta hasta el 22 de junio de 2025, en la planta 4 del museo. Entrada gratuita.
"Fashion & Interiors. A Gendered Affair" en MoMu en Amberes, BE
La exposición "Fashion & Interiors. A Gendered Affair" en el ModeMuseum de Amberes explora la relación entre la moda y el interiorismo. En el siglo XIX, la gente se adornaba con ropa bonita y también embellecía sus casas. La ropa y la decoración iban de la mano, según el museo. Más tarde, diseñadores como Adolf Loos y Le Corbusier querían sobre todo que las cosas fueran prácticas y sencillas, sin demasiada ornamentación. MoMu muestra cómo la ropa de diseñadores modernos como Ann Demeulemeester y Raf Simons y el interiorismo solían estar más relacionados.
La exposición estará abierta hasta el 3 de agosto de 2025.
"Raíces: Cien años de la Exposición del Traje Regional" en el Museo del Traje en Madrid, ES
El Museo del Traje conmemora el centenario de la emblemática Exposición del Traje Regional de 1925 con Raíces, una muestra que recupera y reinterpreta aquel hito pionero en el estudio y la preservación de la indumentaria tradicional española. La exposición original reunió más de 12.500 piezas —desde textiles e indumentaria hasta joyería y objetos etnográficos— convirtiéndose en una de las grandes manifestaciones del patrimonio cultural del país.
Un siglo después, Raíces ahonda en el contexto histórico y social de aquella muestra fundacional, incorporando parte de las piezas que se exhibieron en 1925 y combinándolas con una mirada contemporánea. El recorrido aborda la evolución del traje regional y su vínculo con el mundo de la moda, la identidad y el patrimonio inmaterial, a través de documentos, audiovisuales, propuestas interactivas y una cuidada museografía.
La exposición está comisariada por Laura Jiménez Izquierdo y coordinada por María del Mar Belver García.
La exposición estará abierta hasta 19 de octubre de 2025, en la sala de exposiciones temporales del museo (planta baja).
"Rick Owens, Temple of Love" en el Palais Galliera en París, FR
Próximamente se podrá visitar la exposición Rick Owens, Temple of Love en el Palais Galliera de París, la primera gran retrospectiva del diseñador de moda vanguardista Rick Owens. El museo exhibirá obras desde sus primeros años en Los Ángeles hasta sus últimas colecciones. Los diseños de Owens se inspiran en rituales espirituales, arte, literatura y películas clásicas de Hollywood. A menudo utiliza materiales reciclados y se caracteriza por colores oscuros y sobrios, sobre todo el negro y su característico gris ("dust").
La exposición incluye más de 100 siluetas, documentos personales, vídeos e instalaciones. También se destaca el importante papel de su esposa, Michèle Lamy. Fuera del museo, las estatuas están cubiertas de tela y en el jardín hay esculturas de hormigón especialmente diseñadas, inspiradas en su línea de muebles. “Esta exposición es una oda monumental al amor, la belleza y la diversidad, en la que el museo se transforma en un ‘templo’ de la creación”, según el museo.
La exposición estará abierta del 28 de junio de 2025 al 4 de enero de 2026.
"Balenciaga. Las Sutilezas de un Diálogo" en el Museo Cristóbal Balenciaga en Guetaria, ES
El Museo Balenciaga enfrenta por primera vez las creaciones de su fundador con las de Demna, su director creativo desde 2015. A través de 31 piezas, la exposición traza un diálogo entre tradición y vanguardia, destacando similitudes en siluetas, volúmenes y el uso del negro.
La exposición estará abierta hasta el 11 de enero de 2026.
"Sneaker Evolution" en el Schoenenkwartier en Waalwijk, NL
La exposición Sneaker Evolution en el Schoenenkwartier destaca la historia y la evolución de las zapatillas deportivas, desde la invención de la suela vulcanizada en el siglo XIX hasta las innovaciones modernas como la impresión en 3D y el upcycling. Con unos 150 modelos icónicos, la exposición muestra cómo las zapatillas influyen en los avances técnicos, los logros deportivos y la cultura. Se presta especial atención a la sostenibilidad, los nuevos materiales y los métodos de producción.
La exposición estará abierta del 24 de mayo de 2025 hasta abril de 2026.
"Gianni Versace Retrospective" en Arches London Bridge en Londres, VK
La gran exposición de Gianni Versace, que ya ha visitado Países Bajos, Polonia, Alemania, Suecia y España, también podrá verse este verano en Londres con los mayores diseños vintage de Gianni Versace jamás expuestos en el Reino Unido en el Arches London Bridge. Se expondrán 450 piezas originales de los diseños.
La exposición estará abierta a partir del 16 de julio. Aún no se conoce la fecha de finalización.
"Worth, inventing haute couture" en Petit Palais en París, FR
El Petit Palais de París presenta por primera vez una exposición a gran escala sobre la casa de moda francesa Worth, fundada en 1858 por Charles Frederick Worth, conocido como el fundador de la Alta Costura. La exposición “Worth, inventing haute couture” muestra más de 400 piezas hechas a medida, desde vestidos y abrigos hasta pinturas. “Worth” destaca la visión artística y el legado de varias generaciones de la dinastía Worth. La exposición ofrece una visión única de la historia de la élite europea y las raíces de la moda couture.
La exposición está abierta hasta el 7 de septiembre de 2025.
"Say Yes" en Wereldmuseum Rotterdam, NL
En el Wereldmuseum de Róterdam se puede visitar la exposición Say Yes – Trends in internationale trouwmode, que se centra en la moda nupcial de todo el mundo. La exposición muestra diseños de Zuhair Murad, Mart Visser, Gucci y Bas Kosters, entre otros, y destaca temas como el estilo personal, la diversidad, la sostenibilidad y la conexión cultural. Además de vestidos, también se pueden ver accesorios y joyas.
La exposición estará abierta hasta el 26 de octubre de 2025.
"40+ years of Stijl" en Mode & Kant Museum en Bruselas, BE
La pionera de la moda Sonja Noël reflexiona sobre cuarenta años de Stijl, su boutique que en 1984 contribuyó a situar el barrio Dansaert de Bruselas en el mapa como centro de la moda. En el Mode & Kant Museum, la exposición 40+ Years of Stijl muestra más de sesenta siluetas del archivo de Stijl, comisariadas por su hija Aja Noël. La exposición destaca el papel de Stijl como trampolín para diseñadores vanguardistas como Dries Van Noten y Martin Margiela, y como fuerza impulsora del auge creativo del barrio. Noël califica el proyecto de emocional, educativo y un reflejo tangible de su visión.
La exposición estará abierta hasta el 11 de enero de 2026.
"Rococo Reboot!" Modemuseum Hasselt, BE
En el Modemuseum de Hasselt se puede visitar la exposición Rococo Reboot!, en la que se revisa el estilo rococó del siglo XVIII desde una perspectiva contemporánea. Los visitantes descubrirán piezas originales de la época, moda y arte modernos inspirados en el rococó, experiencias sensoriales y reconstrucciones con IA de la moda masculina. Los Hidden Portraits del artista Volker Hermes también forman parte de la exposición.
La exposición estará abierta hasta el 22 de febrero de 2026.
"Giorgio Armani Privé 2005–2025" en Armani/Silo’s en Milán, IT
Giorgio Armani celebra veinte años de Armani Privé con una gran exposición en el museo Armani/Silos de Milán. La exposición, titulada Giorgio Armani Privé 2005–2025, Twenty Years of Haute Couture, muestra 150 piezas de Alta Costura de las dos últimas décadas, seleccionadas por el propio Armani. La exposición destaca la estética discreta y atemporal de Armani y su artesanía que trasciende las tendencias. Por primera vez, estas creaciones de Alta Costura presentadas en París se exponen en Milán.
La exposición puede visitarse hasta el 28 de diciembre.
"Cartier" en Victoria and Albert Museum en Londres, VK
El Victoria and Albert Museum de Londres presenta la exposición Cartier, que destaca la rica historia y la influencia de la famosa casa de joyería francesa. La exposición muestra 350 joyas y objetos, entre ellos tiaras, broches y anillos, procedentes de museos, colecciones privadas y de la familia real británica. Se pueden admirar piezas icónicas como el broche Williamson Pink Diamond de la reina Isabel II, la tiara que lució Rihanna y el anillo de compromiso de Grace Kelly. La exposición explora no solo el glamour de Cartier, sino también su patrimonio, sus influencias culturales y su estrecha relación con la familia real británica.
La exposición estará abierta hasta el 16 de noviembre de 2025.
"Wax" en Musée de l’Homme en París, FR
El Musée de l’Homme de París dedica una exposición a la rica historia del colorido algodón wax. Aunque el tejido de algodón se considera a menudo puramente africano, resulta que el wax es un producto de migración mundial. La exposición, titulada simplemente “Wax”, forma parte del programa del museo sobre la migración. La exposición cuenta la historia del wax en tres continentes: desde sus orígenes en Indonesia, inspirado en las técnicas del batik, pasando por la producción industrial en Europa, hasta su arraigo cultural en África Occidental y Central.
Los visitantes descubrirán no solo la evolución histórica, sino también el papel actual del wax en la moda, el arte y el diseño. También se presta atención a las controversias en torno a la apropiación cultural y el legado colonial. También se cuenta la historia de las “Nanas Benz” de Togo: influyentes mujeres de negocios que en la década de los sesenta hicieron fortuna con el comercio de wax y contribuyeron así a la popularidad de marcas como Vlisco. La exposición muestra cómo el wax es más que un tejido: es un símbolo de identidad, espíritu empresarial e historia intercultural.
La exposición estará abierta hasta el siete de septiembre de 2025.
"S'habiller en artiste, l'artiste et le vêtement" en Louvre-Lens Museum en Lens, FR
En el Louvre-Lens, en la ciudad francesa de Lens, se presenta una exposición titulada S'habiller en artiste, l'artiste et le vêtement ('Vestirse como artista, el artista y la ropa' en español). La exposición explora la relación entre el artista y la ropa. A través de pinturas, esculturas y textiles de diversos periodos y estilos, se muestra cómo los artistas expresaban su identidad a través de su ropa. Entre los aspectos más destacados se encuentran los autorretratos de Rembrandt van Rijn con diferentes prendas, tres vestidos de Yves Saint Laurent inspirados en la historia del arte y llamativas piezas de surrealistas como Salvador Dalí.
La exposición estará abierta hasta el 21 de julio.
"Au fil de l'or" en Musée du quai Branly en París, FR
En París, en el Musée du Quai Branly, se presenta la exposición ‘Au fil de l'or’ ('Hilo de oro' en español). La exposición trata sobre el oro y los textiles. La exposición muestra piezas de regiones como el Magreb, Oriente Medio, India, China y Japón, donde la combinación de oro y textiles es una tradición centenaria. A través de caftanes, saris, kimonos y bordados, se muestra la rica tradición de los tejidos dorados de diversas culturas. También se exponen catorce creaciones de Alta Costura de la diseñadora china Guo Pei, entre ellas su famoso vestido amarillo que lució Rihanna en la Met Gala 2015.
La exposición estará abierta hasta el 6 de julio.
Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial.
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