Nuevos formatos para la joyería de autor: Casa Souto como modelo itinerante entre galería y punto de venta
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La joya como objeto doméstico, la casa como relato íntimo y la memoria como materia de diseño articulan la propuesta que Carla Souto presenta en Madrid los días 22 y 23 de mayo con Casa Souto, su exposición itinerante que adopta un formato híbrido que combina exposición y punto de venta.
Tras su paso por A Coruña, la muestra llega al Espacio Dinamo Collective de la capital proponiendo una lectura expandida de la joyería contemporánea a través de una casa en miniatura concebida íntegramente por la propia artista.
La propuesta parte de una idea aparentemente sencilla —el dibujo de una casa— para desplegar un sistema visual y conceptual donde cada estancia se convierte en escenario. Cocina, biblioteca, tocador o espacios privados no funcionan como decorados, sino como contenedores narrativos en los que las joyas dejan de ser piezas aisladas para integrarse en escenas cotidianas e imaginadas. El resultado es una construcción doméstica a escala que articula objeto, espacio y recuerdo desde una mirada profundamente introspectiva sobre lo que significa habitar.
En ese recorrido, la casa se construye como una síntesis de referencias históricas y culturales que sitúan la miniatura como territorio de observación y deseo. Desde el Poppenhuis de Petronella Oortman —una de las casas de muñecas más emblemáticas del siglo XVII— hasta la influencia del Art Déco, los interiores de los palazzos italianos de los años setenta o el imaginario cinematográfico de la domesticidad en el universo de Nancy Meyers, el proyecto traza un mapa visual que dialoga con distintas formas de representación del hogar, filtradas siempre por la sensibilidad personal de la diseñadora.
En el interior de Casa Souto, las piezas de joyería en plata —entre ellas pendientes, anillos, collares, brazaletes o piezas singulares como el cinturón Art Déco o el collar Lotus Sautoir— se integran en la arquitectura doméstica como elementos vivos.
Casa Souto se inscribe dentro de la práctica de Carla Souto, donde la joya se entiende como escultura vestible y se articula a partir del trabajo manual, los materiales nobles y una aproximación escultórica a la forma. El proyecto continúa una línea de exploración iniciada en trabajos anteriores, como la serie Love Can Take Many Forms, donde ya se experimentaban escenarios en miniatura, o la colaboración con el Museo Casa de Muñecas de Monforte de Lemos en 2024.
En paralelo, la marca avanza hacia su próximo proyecto, Sotobosque, previsto para junio en la Galerie Estrada de Miami.