Un soplo de creatividad y marcas independientes ha animado la 42ª edición de la Fashion Week de Riga
Un soplo de creatividad y marcas independientes ha animado la 42ª edición de la Fashion Week de Riga. Referente de la industria de la moda de los países bálticos, el evento ha acogido a 18 marcas.
La moda letona juega con las superposiciones, quizá también por el clima del país, donde se pasa de los pocos grados de la mañana a los 15 de primera hora de la tarde. Juega también con una historia de raíces lejanas y con una sana creatividad, un bien cada vez más escaso para las firmas multinacionales, que se enfrentan al objetivo de devolver su volumen de negocio al esplendor de antaño y que están atadas, por no decir “encorsetadas”, al ADN de la marca y a su archivo.
Riga ha desarrollado una sensibilidad hacia la moda y una habilidad artesanal que se extendió durante la dominación soviética
Lo que más llama la atención a primera vista en la semana de la moda letona es la alta participación en los desfiles de un público no profesional: los clientes de las marcas. Aunque no sean actores ni personalidades del espectáculo, son invitados por las propias firmas y visten looks muy cuidados, incluso de noche. De hecho, los desfiles en la ciudad letona se celebran desde última hora de la tarde en adelante, mientras que la parte central del día se dedica a visitas a los showrooms, a presentaciones de marcas más pequeñas o a exposiciones en museos.
La ciudad de Riga ha desarrollado desde hace tiempo una sensibilidad hacia la moda y una habilidad artesanal que se extendió para suplir la escasez de oferta de accesorios y ropa en la época de la dominación soviética. Como ha explicado a FashionUnited Agrita Greenwald, comisaria y project manager del Museo de la Moda de Riga, “para satisfacer la necesidad de vestir con elegancia, muchos letones, que antes no encontraban lo que deseaban en las tiendas, tuvieron que ingeniárselas y aprender a confeccionar la ropa con sus propias manos”.
Quizá por eso el gusto por el “buen vestir” ha seguido siendo importante, sobre todo en determinadas ocasiones. Como cuenta Natalya Muzichkina, fundadora y directora del Museo de la Moda de Riga, “se aprecia claramente al ir al teatro, donde la gente ha mantenido el gusto por vestir de forma apropiada”.
La 42ª edición de la Fashion Week de Riga, fundada por Elena Strahova, ha acogido a 18 diseñadores estonios, letones, lituanos e internacionales
Con estas premisas, la 42ª edición de la Fashion Week de Riga, fundada por Elena Strahova, quien también es su CEO, se ha celebrado del 14 al 18 de abril y ha acogido a 18 diseñadores estonios, letones, lituanos e internacionales.
Entre las marcas letonas que han presentado sus colecciones para Otoño/Invierno 2026/2027, figuran Anna Kruz, Baé by Katya Shehurina, Iveta Vecmane, Katya Katya, Natalija Jansone, Studio Mx, Sviests by Sergey Hatanzeisky, Una Berzina y Verens. Entre las otras marcas presentes se encontraban Hannes Rüütel (Estonia), Laura Daili y Lilija Klim-Larionova (Lituania), Paul Williams Atelier (Reino Unido/Nigeria) y A.Cont (España/Perú). El espacio Latvian Design Stories-Butterman, un showroom ubicado en el centro de Riga, ha acogido las presentaciones de Novaliss (España/Letonia), Annaelizabete.Fashion y Lyuiize (Letonia).
Se trata tanto de nombres consolidados en los países bálticos como de marcas más de nicho, independientes, cuyo principal mercado hasta hace unos años era Rusia, pero desde el estallido del conflicto están intentando expandirse más dentro de los países bálticos y, también a través del ecommerce, crecer en el resto de Europa, ha contado Strahova.
Lo que llama la atención de sus propuestas, y que a veces supone un soplo de aire fresco frente a las capitales de la moda europeas más conocidas, es el enfoque en la presentación de las colecciones, capaz de poner la prenda en el centro y de dejar que la marca hable a través de sus creaciones.
Laura Daili, por ejemplo, ha llevado a la pasarela looks impregnados de contrastes de materiales, detalles artísticos, transparencias y siluetas esculturales. El motivo inspirador de la colección, bautizada como “Invisible tension”, es el fragmento de vidrio, que simboliza no solo la vulnerabilidad, sino también el cambio: el fin de lo viejo y el comienzo de lo nuevo. Esta idea se enriquece con la interpretación personal de la diseñadora: el dicho “los cristales rotos traen buena suerte” se ha transformado en un lenguaje visual donde la fragmentación adquiere valor estético. La estética de la colección también está influenciada por el entorno personal de la diseñadora, cuyo marido es un artista del vidrio, lo que convierte el proceso de trabajo de este material en parte integral de la creación de moda. Transparencias, reflejos, líneas nítidas y estructuralidad no son elementos casuales, sino una dirección de diseño desarrollada con coherencia.
“Uno de los acentos más fuertes de la colección son los corsés, los accesorios y los elementos estructurales realizados con vidrio reciclado. El vidrio funciona aquí no solo como un detalle decorativo, sino como un material estructural que define las líneas del cuerpo, creando el efecto de una armadura frágil”, ha explicado la diseñadora Laura Dailidėnienė.
Visualmente, la colección vive de contraposiciones. Siluetas superpuestas y vestidos ligeros y fluidos se alternan con formas rígidas y arquitectónicas, creando un conjunto dinámico. La transparencia se convierte aquí tanto en una elección estética como en un nivel conceptual. En la paleta cromática dominan los tonos menta, los tonos fríos del verde y el rojo intenso, combinados con el blanco y el negro para reforzar la sensación de frescura y delicadeza.
Los fragmentos de vidrio no se ocultan; al contrario, se resaltan deliberadamente.
En resumen, las prendas ready-to-wear son superponibles, transformables y están pensadas para ser llevadas en diferentes ocasiones, desde un look de día hasta atuendos para una boda o la luna de miel. Además de integrar técnicas de upcycling, la colección también propone accesorios realizados en colaboración con la marca Korte Art. “En muchos casos también diseño prendas por encargo; entre mis clientes hay muchos actores de teatro y músicos”, ha subrayado Kasparsone, que se graduó en la Academia de Arte de Letonia y cuenta con una experiencia profesional forjada a través de prácticas en marcas de lujo en Londres y participaciones en estudios y concursos internacionales en Italia, Francia y China.
Prendas por encargo, pero también alta moda y semi-couture: la semana de la moda báltica ha propuesto una variedad de las declinaciones de la industria de la moda. Studio Mx, que ha desfilado el primer día, por ejemplo, es una marca de ropa femenina semi-couture. La firma, también en una óptica de sostenibilidad, realiza cada prenda por encargo y de forma duradera, para que nunca pasen de moda.
La creadora de Mx es Megija Luīze Pudāne. Originaria de Letonia, se licenció en diseño de moda en el IFA París en 2024.
Durante sus estudios, perfeccionó sus habilidades y encontró su propio estilo: una estética de diseños sencillos pero elegantes, centrada en formas y siluetas, y caracterizada por su amor por el color negro. La colección presentada durante el evento letón es un derroche de vestidos fluidos, transparencias y siluetas a veces insinuadas y a veces ceñidas por las prendas.
Una colección fresca, que guiña un ojo a las nuevas generaciones, ha sido la propuesta por Varens. La marca, fundada en 2015 y que nació especializándose en ropa de casa e indoor de alta calidad para mujer, en 2023 emprendió un camino de evolución, introduciendo diseños inclusivos para hombre y mujer, con un enfoque constante en la calidad y el confort.
El objetivo es apoyar la naturaleza creando y produciendo prendas femeninas auténticas y con estilo, realizadas con materiales ecológicos. A través de la producción de colecciones limitadas, la marca pretende reducir el consumo excesivo.
La firma fue fundada por Katerina Varan, una diseñadora con un profundo conocimiento en el campo del patronaje y la confección, mientras esperaba un hijo. El objetivo de la diseñadora es unir una excelencia cualitativa con la accesibilidad, haciendo que prendas elegantes y bien confeccionadas sean asequibles para un público más amplio.
Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial.
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