Moda, identidad y lucha: la Semana de la Moda de Ucrania como expresión de diplomacia cultural
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¿Cómo se encuentra la belleza – y se pone el foco en ella – en medio del sufrimiento? Esta es la pregunta que, una vez más, Ukrainian Fashion Week intentó responder. Por segunda vez desde la invasión rusa de Ucrania y el inicio de la guerra en 2022, el evento regresó a Kiev tras su primera reaparición como un faro de esperanza en septiembre.
La esperanza sigue siendo un eje central tanto para los organizadores de Ukrainian Fashion Week como para los 40 diseñadores que presentaron sus colecciones otoño/invierno 2025 bajo el lema ‘Hope for the Future’ (Esperanza para el Futuro).
Para muchos diseñadores en Ucrania, la esperanza hoy se traduce en resiliencia y solidaridad, especialmente con quienes aún combaten en el frente por su país. La moda, a menudo considerada superficial, ha estado explorando el concepto de ropa adaptativa desde hace algún tiempo, pero en Kiev ha adquirido un nuevo significado.
Solidaridad con el frente a través de la moda
Esta temporada se presentó el programa "Clothing with a Function" (que se traduciría como Ropa con Función), que no solo busca incluir, sino integrar activamente a personas con necesidades especiales en el mundo de la moda, ya sea debido a lesiones en manos, ojos o piernas, o por el uso de prótesis y ayudas para la movilidad.
Uno de los diseñadores que incorporó la moda adaptativa en su pasarela – sin hacer de ella el único foco de su colección – fue Andreas Moskin. Su propuesta para otoño/invierno 2025 se inspiró en la élite cultural de Ucrania de los años 20 y 30, así como en las novelas vanguardistas del escritor experimental Mike Johansen.
En su colección, donde predominaban los tejidos pesados como tweed, cachemira y lana, esta idea se reflejó en chaquetas largas con cinturones – evocando la estética del workwear – y trajes deconstruidos con detalles inesperados, como bolsillos parche. Para hacer las prendas funcionales, incorporó elementos adaptativos como mangas extraíbles con cremalleras invisibles o pantalones con cremalleras en las costuras internas, facilitando el proceso de vestir y desvestir una prótesis.
“La disposición asimétrica de las costuras en la parte frontal de la chaqueta evoca mutilación y destrucción”, explicaron los fundadores de la firma, Andrew Moskin y Andreas Bilous, en un comunicado. “En esta colección, intentamos reflejar las etapas de la formación de nuestra élite cultural, desde las imágenes en negro y rojo, que remiten a épocas de censura y guerra, hasta looks más luminosos y abiertos, que simbolizan la era de la independencia”.
La moda adaptativa para usuarios de prótesis no fue la única iniciativa que marcó una transformación en Ukrainian Fashion Week. También se presentó la iniciativa benéfica “Faces of Heroes” (Rostros de Héroes), un programa de apoyo a personas con lesiones faciales que ofrece a los diseñadores la oportunidad de contribuir directamente al tratamiento y rehabilitación de los afectados.
Preservar la identidad y apoyar nuevas voces
El impacto de la guerra no solo se reflejó en estas iniciativas y en la narrativa visual de las colecciones, sino que impregnó todo el evento. Ukrainian Fashion Week tuvo lugar pocos días después de que el expresidente estadounidense Donald Trump y el presidente ruso Vladímir Putin anunciaran controvertidos planes sobre Ucrania, en los que ni el presidente Volodímir Zelenski ni representantes europeos fueron consultados.
A pesar de ello, Iryna Danylevska, fundadora y CEO de Ukrainian Fashion Week, sigue firme en su convicción de que la moda tiene un papel crucial en este contexto: “Para nosotros, la moda no es solo creatividad; se ha convertido en una herramienta para proteger nuestra libertad, identidad y futuro”.
Parte de esa identidad cultural también estuvo presente en la propuesta de Ivan Frolov, fundador y director creativo de Frolov. Su colección "Dirty as an Angel" parecía, a primera vista, un homenaje a la estética emo y gótica de los años 2000. Sin embargo, tenía un mensaje más profundo. El desfile, concebido como un concierto de rock, puso la música ucraniana en primer plano y destacó “la libertad en todas sus formas”, según explicó el diseñador en sus notas de presentación.
Visualmente, Frolov – uno de los diseñadores más reconocidos del país, con clientes como Sabrina Carpenter y Beyoncé – tradujo su imaginario rock'n'roll en cinturones con tachuelas de cristales Swarovski, siluetas de corsé alargadas y sus característicos cortes en forma de corazón en ubicaciones inesperadas.
Si bien Frolov ya ha alcanzado el reconocimiento internacional, muchos otros diseñadores apenas comienzan su camino. Ukrainian Fashion Week es consciente de esta responsabilidad y la asume con determinación.
“Muchas de las marcas ucranianas más reconocidas a nivel mundial comenzaron su trayectoria en la pasarela de Ukrainian Fashion Week”, señaló Danylevska. “En estos tiempos difíciles de guerra a gran escala, sabemos lo crucial que es apoyar a la nueva generación de diseñadores ucranianos, el futuro de nuestra industria. Nuestra nación está llena de talento y, durante 27 años, hemos trabajado para asegurarnos de que sus voces se escuchen en el escenario global”.
Para fomentar este talento emergente, se creó la plataforma NewGen Lab, un espacio para diseñadores jóvenes que aspiran a formar parte del programa principal de la Fashion Week. Una de las firmas que debutó en NewGen Lab fue Apsara. Fundada por Yulia Psaryova, esta marca de moda conceptual y sostenible busca reinterpretar prendas existentes. Sus diseños se elaboran con una técnica artesanal poco común – el ganchillo con horquilla – y son completamente hechos a mano.
El leitmotiv de la marca para otoño/invierno 2025/26 fue la Transformación – un concepto que la diseñadora describe como crecimiento, adaptación y desarrollo, pero que también se tradujo literalmente en un cambio de forma. Esta metamorfosis se reflejó en objetos reciclados que adquirieron nueva vida, así como en la reinterpretación de un look nupcial, donde el tradicional blanco fue reemplazado por un rojo profundo.
El rojo, aunque en un tono burdeos más oscuro, también protagonizó la colección de la firma C.Icon, con sede en Leópolis. La marca, que comenzó a experimentar con prendas acolchadas en 2017, ha redefinido la percepción tradicional de los abrigos de plumas, alejándolos de la moda deportiva y casual para integrarlos en propuestas clásicas, lúdicas y experimentales.
En tiempos de crisis global, la moda puede parecer irrelevante, pero Violett Fedorova, editora en jefe de Vogue Ucrania, subraya su poder como lenguaje universal: “Desde el inicio de la guerra en Ucrania, comprendí aún más que la moda es una herramienta poderosa para comunicarse con el mundo. No necesita traducción y puede ser entendida por todos. También es parte de la diplomacia cultural, y las semanas de la moda locales ayudan a reunir, mostrar y desarrollar nuevos talentos”.
Este artículo fue publicado originalmente en FashionUnited.COM, y posteriormente traducido del inglés al español usando una herramienta de inteligencia artificial.
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