La Ukrainian Fashion Week FW26/27 como acto de continuidad cultural

Desde su regreso a Kiev en septiembre de 2024, la Ukrainian Fashion Week ha tenido lugar en condiciones que se alejan de lo habitual en una semana de la moda. La edición de Otoño/Invierno 2026/2027 no ha sido una excepción.

A pesar del aplazamiento de un mes respecto a su fecha inicial, prevista para febrero, y de los continuos ataques a la infraestructura energética ucraniana —con efectos significativos en el suministro de electricidad y calefacción en Kiev—, el evento ha logrado mantenerse y finalmente se ha celebrado del 12 al 15 de marzo. Una vez más, ha quedado patente el papel que desempeña la moda en Ucrania, no solo como fuerza estética, sino también como motor cultural y económico.

“Esta temporada no será recordada por sus fechas aplazadas ni por las difíciles condiciones en las que se crearon las colecciones”, ha declarado Iryna Danylevska, fundadora y CEO de la Ukrainian Fashion Week. “Será recordada por la fe inquebrantable en lo que representamos y en la industria de la moda ucraniana”.

Desde esta perspectiva, las cuestiones de identidad —nacional, individual o de marca— se han convertido en uno de los temas centrales de las presentaciones en Kiev. Paralelamente, los textiles y la sostenibilidad han adquirido una importancia fundamental. Bajo el título Art of Fashion, la Ukrainian Fashion Week ha presentado una exposición paralela que ha reunido enfoques sostenibles, nuevos materiales y técnicas experimentales. Se han expuesto trabajos de Bevza, J’aemme, Kseniaschnaider, Litkovska, Nadya Dzyak, Plngns, TG Botanical, Upslowuse y el Ukrainian Fashion Education Group.

La sostenibilidad como estructura

Sin embargo, el discurso no se ha limitado al espacio expositivo. Las colecciones de pasarela también han abordado intensamente la sostenibilidad. Este tema rara vez ha aparecido de forma aislada, sino que ha estado estrechamente ligado a cuestiones de identidad, memoria y transformación.

El upcycling y la producción sin residuos no son un añadido en el trabajo de Upslowuse, sino la base de todo su método. Los materiales llevan consigo historias visibles. El denim, la lana y los textiles reconstruidos conservan su pasado y se sitúan en nuevos contextos.

En la colección “Liminal”, este enfoque material se amplía con una dimensión conceptual. Partiendo de la demonología ucraniana, el trabajo explora las transiciones, la ambivalencia y la tensión psicológica. La presentación refuerza esta impresión mediante superposiciones, contrastes de materiales y una puesta en escena performativa. Aquí, la sostenibilidad se manifiesta tanto en el ciclo de vida de las prendas como en la reflexión sobre la memoria cultural y el cambio de significado a lo largo del tiempo.

Un enfoque similar se observa en St. Mariia. Los materiales reutilizados se entienden como portadores de experiencia. Su reorganización no borra el pasado, sino que permite que coexistan diferentes estratos temporales. Así surgen prendas que no parecen tanto productos acabados como condensaciones de tiempo.

Este proceso desestabiliza los códigos existentes y abre nuevas interpretaciones. El upcycling se convierte aquí en una herramienta crítica que cuestiona no solo la fabricación, sino también la función social de la ropa.

La identidad ucraniana como sistema

Junto a la sostenibilidad, la cuestión de la identidad ucraniana constituye el segundo eje central de la temporada. No se trata tanto de una representación como de una traducción de contenidos culturales.

El trabajo de Khrystyna Rachytska se basa en técnicas de bordado tradicionales, investigación de archivos y precisión artesanal. Elementos del arte popular ucraniano se trasladan a siluetas contemporáneas sin perder su significado. Cada detalle remite a contextos históricos y, al mismo tiempo, se convierte en parte de una narrativa actual. Los materiales naturales refuerzan esta conexión y anclan los diseños en una realidad material. Temas como la resiliencia, la continuidad y el cuidado marcan la colección. La moda se convierte aquí en un medio de transmisión cultural.

También para Yaroslav Filip la identidad es un tema central, abordada a través de cuestiones de estigmatización y adscripción social. La ropa se convierte en un espacio de negociación. Mediante la deconstrucción de trajes clásicos, se cuestiona el contenido simbólico de la indumentaria dentro de los sistemas de orden social. El traje, tradicionalmente asociado a la autoridad, la profesionalidad y las normas de género, se descompone y se transforma en formas modulares.

A través de estas propuestas, se revela un núcleo común: la identidad no se entiende como una magnitud fija, sino como un proceso. Surge de la interacción entre experiencia, contexto y atribución. Las pasarelas hacen visible este movimiento.

Entre la forma y la fluidez

Además de estos ejes temáticos, la relación entre forma y función cobra mayor protagonismo. Juliya Kros trabaja con el principio de la transformación. Sus diseños cambian mediante construcciones reversibles, elementos variables y sistemas modulares. La ropa se convierte en un sistema activo que es co-diseñado por quien la lleva. El foco se pone en el corte y la proporción, a menudo en siluetas claras de inspiración arquitectónica.

Chuprina, por su parte, transforma materiales clásicos como el tweed en formas más suaves y fluidas. La colección se caracteriza por colores pastel, movimiento y ligereza, mientras que los flecos y las flores añaden acentos delicados. Así surge una imagen de feminidad que se mueve entre la estructura y la fluidez, mientras que las raquetas de ping-pong colgadas como bolsos —envueltas, por supuesto, en tweed— sugieren un toque deportivo.

La temporada en Kiev escapa a una narrativa única. En lugar de aferrarse a un solo relato, se despliega en superposiciones donde la sostenibilidad, la identidad y la forma se fusionan. Los materiales portan memoria, las siluetas aluden al cambio y las referencias culturales no solo se citan, sino que se reinterpretan. En esta complejidad surge una imagen de la moda que apuesta menos por la claridad que por la resonancia: por la interacción entre pasado y presente, entre experiencia personal e historia colectiva.