La moda conquista la Semana del Diseño mientras las marcas difuminan la frontera entre la pasarela y el hogar
La sinergia entre la moda y el hogar no es nada nuevo. Desde las mantas de Hermès hasta las toallas de Missoni y la cerámica de Versace, las marcas de lujo llevan mucho tiempo extendiendo su identidad más allá de la ropa. Pero en la Semana del Diseño de Milán de este año, que se celebra paralelamente a la 64.ª edición del Salone del Mobile, esa fusión ha alcanzado un nuevo nivel de ambición y visibilidad.
La relación entre la moda y el diseño ya no es un paréntesis o un acontecimiento estacional. Es una presencia estable, ahora arraigada en la propia idea del Fuorisalone, y cada vez es más difícil separarla de él. El resultado es un programa que abarca toda la ciudad en el que las fronteras entre disciplinas prácticamente se han disuelto.
Loro Piana
En Loro Piana, la firma ha presentado “Studies, Chapter I: On the Plaid” en su sede de Milán, en via Moscova. Se han elaborado 24 piezas únicas, diferenciadas por sus técnicas, construcciones y acabados, a partir de las fibras más exquisitas de la maison: vicuña, baby cashmere y cachemira, junto con lino y tejidos innovadores, cada una confeccionada exclusivamente por encargo. Es un recordatorio de que los mismos materiales que componen la colección de punto de una temporada pueden aplicarse con el mismo rigor artesanal a los objetos que amueblan un hogar. Las piezas solo estuvieron disponibles para los clientes de sus boutiques, lo que las mantuvo en un plano de alta exclusividad.
En Prada Home, se ha expuesto una presentación de edición limitada de vasijas de cerámica japonesa, creadas por Taira Kuroki de Kioto, Shion Tabata de Karuizawa, Yuichi Hirano y Koichi Ohara de Tokoname, bajo la curaduría de Theaster Gates. Las obras se inspiran en la tradición del Chawan, el cuenco ceremonial de té japonés, basando la colaboración tanto en la artesanía y el ritual como en la estética.
La presencia más amplia de Prada en el Salone va más allá. En su quinta edición, el simposio anual Prada Frames, comisariado por Formafantasma, se celebra bajo el título In Sight, con conferencias y conversaciones en Santa Maria delle Grazie que exploran la creación de imágenes como una fuerza cultural, política y material.
Moncler x Corso Como 10
Moncler, por su parte, ha adoptado un enfoque más visceral. En el número 10 de Corso Como, un pulpo hinchable gigante envuelve la fachada del edificio, reinterpretando la estética de sus característicos plumíferos en una pop-up inmersiva que difumina los límites entre moda, instalación y retail.
En Issey Miyake, el diseñador Satoshi Kondo ha convertido los residuos en una propuesta arquitectónica. En colaboración con el estudio español Ensamble Studio, el proyecto, titulado The Paper Log: Shell and Core, utiliza los rollos de papel comprimido sobrantes de la producción de prendas plisadas de la casa y encuentra en ellos dos posibilidades distintas: una íntima y conmemorativa, y otra estructural y funcional. El resultado es en parte instalación, en parte prototipo, y es totalmente coherente con la creencia de larga data de Miyake de que el proceso y el material nunca son fortuitos.
Bottega Veneta, bajo la dirección creativa de Louise Trotter, está colaborando con el artista coreano Kwangho Lee en Lightful, una instalación site-specific en la tienda de la marca en Via Sant'Andrea que presenta estructuras tejidas suspendidas y esculturas de luz hechas con las tiras de cuero fettucce de la casa. Gucci, bajo la dirección de Demna, ha presentado Memoria en los Chiostri di San Simpliciano, una exposición inmersiva que recorre los 105 años de historia de la casa a través de 12 tapices y una instalación en el jardín que reimagina el motivo Flora como un entorno tridimensional. Por otra parte, Hermès, Jil Sander, Saint Laurent, Balenciaga, J.W. Anderson, Isabel Marant y Chloé también presentan propuestas de alguna forma por toda la ciudad.
En el extremo más democrático del espectro, Zara está presentando Calma, una instalación inmersiva en la neoclásica Palazzina Appiani del Parco Sempione, una experiencia relajante y sensorial concebida como un refugio de la energía de la semana. H&M, por su parte, ha anunciado una nueva colaboración con la arquitecta y diseñadora estadounidense Kelly Wearstler, añadiendo otra colaboración de moda e interiorismo a un calendario ya de por sí denso.
Democracia en el diseño
El ambiente en el Salone es notablemente diferente al de la semana de la moda. Mientras que los desfiles son transaccionales y giran en torno a los pedidos, la prensa y el impulso comercial, el Fuorisalone es más relajado y distendido, sin el drama de la moda. La mayoría de los eventos solo requieren un código QR para entrar. Como dijo un director creativo de una casa de lujo: “es más democrático y mucho más divertido”.
Esa apertura es precisamente lo que hace que la semana sea cada vez más central en la forma en que las marcas de moda comunican. Sin objetivos de venta ni críticas especializadas, la Semana del Diseño de Milán se ha convertido en el espacio donde las firmas pueden decir algo sobre cómo piensan, no solo sobre lo que fabrican y venden.
Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial.
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