Giorgio Armani cierra la Semana de la Moda de Milán con la última colección del diseñador y un homenaje a su legado
Pantelleria, Milán, azul oscuro, seda y tejidos fluidos: una imagen fija de la colección para la Primavera/Verano 2026, la última diseñada por Giorgio Armani, fallecido en Milán el cuatro de septiembre. El evento, que tuvo lugar ayer por la noche en Milán, cierra la semana de la moda milanesa, dedicada hoy a los desfiles digitales.
Un desfile de vestidos preciosos, elegantes y fluidos que representan desde siempre su sello estilístico. La inspiración procede tanto de la isla siciliana donde pasó muchos veranos, como de Milán, ciudad que Giorgio Armani, de origen placentino, había elegido para fundar su empresa, para vivir y trabajar.
En el desfile, que tuvo lugar en la Pinacoteca di Brera, en el barrio que tanto amaba, un desfile de estrellas que han vestido de Armani tanto en su vida privada como en el cine, empezando por Richard Gere y Lauren Hutton, una pareja de increíble belleza en la célebre American Gigolo. También estuvieron presentes Cate Blanchett, Spike Lee, Marisa Berenson, Glenn Close y Paola Cortellesi. Al final del fashion show, saludaron a los invitados Pantaleo dell'Orco, mano derecha e histórico compañero de Giorgio Armani, y Silvana Armani, sobrina del diseñador.
La colección, bautizada Pantelleria, Milán, se mueve al son de la música en directo de Luigi Einaudi
La colección, bautizada Pantelleria, Milán, se mueve al son de la música en directo de Luigi Einaudi y abarca desde los neutros “greige” hasta los matices marinos y los toques de violeta oriental, entretejiendo armoniosos contrastes. Numerosos farolillos de papel estaban dispuestos en el patio mientras las modelos desfilaban bajo el histórico pórtico.
En la pasarela, esa austeridad sartorial que toca la fibra milanesa, y esa “poesía ventosa” que llega de Pantelleria.
El legado estilístico de Armani se expone hasta el 11 de enero de 2026 en la Pinacoteca di Brera. La exposición “Giorgio Armani: Milano, per amore”, está dedicada a los 50 años de la maison.
“Una exposición puede verse de dos maneras. Por un lado, está la satisfacción inmediata del ego del creador. Por otro, está el valor didáctico, el testimonio único que puedes ofrecer al público, pero sobre todo a los jóvenes creativos, a través de tu obra: una sensación que perdura y satisface. A mí me interesa este segundo aspecto”, decía Giorgio Armani en su libro autobiográfico Per amore.
Son más de 120 las creaciones que recorren el estilo de Giorgio Armani, reimaginando el recorrido de la galería de arte. La historia pictórica y la historia de la moda invitan al visitante a dejarse sorprender por los contrastes cromáticos y matéricos. La selección procede de Armani/Archivio, que preserva y realza la visión de Giorgio Armani: un diccionario conceptual que narra y define cincuenta años de creatividad, coherencia y evolución, destacando el papel de la moda en la construcción y transformación de los imaginarios estéticos y culturales.
Los vestidos narran la variedad de temas y códigos que hacen inconfundible la obra del diseñador: la reinterpretación de lo sartorial; el singular sentido de la decoración; la predilección por los colores neutros pero nunca planos; el amor por la inesperada riqueza de la artesanía, los tratamientos y los bordados, signos de un genio mesurado que se revela poco a poco y cambia la propia definición de sobriedad. Los maniquíes, invisibles, dejan que los cuerpos sean solo evocados por los vestidos, en continuidad con los proyectos expositivos anteriores.
El diseñador de origen placentino ha declarado en repetidas ocasiones su vínculo con Brera, el barrio que eligió para vivir y trabajar y del que admiraba su doble alma, culta y a la vez profundamente vital, con su mezcla de elegancia y libertad artística.
Así, para celebrar cincuenta años de creatividad, la Pinacoteca di Brera acoge por primera vez una exposición sobre la coherente trayectoria de estilo trazada por Giorgio Armani a través de una selección de vestidos, acogiéndola en sus prestigiosas salas junto a las obras que narran el arte italiano desde la Edad Media hasta el siglo XIX.
Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial.
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