Future of Fashion se consolida tras su quinta edición: “Ha demostrado la importancia de seguir generando espacios de encuentro, reflexión y acción”

Madrid – Marcando el punto de partida hacia, al menos de entrada, un segundo lustro de desarrollo, la 5ª edición del foro Future of Fashion (FoF) reunía en Valencia a una suma de diferentes y reconocidos perfiles de la industria de la moda este pasado 15 de octubre. Una jornada durante la que frente a un público entregado y comprometido con una realidad distinta, más consciente, más social, y más sostenible, de la que profesa actualmente la industria de la moda, se salieron a tratar las complejidades y los retos que actualmente enfrenta el sector, y sus potenciales caminos para seguir desarrollándose en esa dirección más respetuosa con las personas y con el entorno, consolidando el encuentro como un necesario foro para el diálogo y la reflexión.

Ofreciendo un balance general de este último encuentro de FoF, organizado por la Fundació del Disseny de la Comunidad Valenciana en el marco del Valencia Design Fest 2026, y por cuarto año consecutivo comisariado por la periodista y divulgadora de moda valenciana Patricia Moreno, más allá del público asistente, participaron de la cita profesionales vinculados con el mundo de la moda, a través de campos tan dispares como el diseño, la sostenibilidad, la innovación, la empresa, la divulgación o los medios de comunicación. Perfiles que de manera solidaria terminaron por hilvanar a lo largo del encuentro un diálogo conjunto y compartido, desde el que se puso en valor la necesidad de continuar avanzando en la transformación de la industria de la moda. Objetivo que requiere el ir más allá de ensoñaciones y aspiraciones, mediante la ejecución de soluciones reales, pioneras y disruptivas, por mucho que estas puedan incluso resultar incómodas desde su transgresión, tales y como las que se presentaron y se defendieron a lo largo de toda la jornada, implicando a diseñadores, empresas y, sí, también a los propios consumidores. Un día por tanto de debate y reflexión, desde el que se puso un especial énfasis en cómo los nuevos materiales, la inteligencia artificial, la reparación, la reutilización, la recuperación de las técnicas de producción tradicionales, o el consumo más consciente de moda, se presentan como series herramientas para impulsar el crecimiento de modelos de negocio y de una nueva industria de la moda más plenamente circular.

“Después de consolidarse como un evento de referencia en el ámbito de la moda, el diseño y la sostenibilidad, esta quinta edición de ‘Future of Fashion’ ha demostrado la importancia de seguir generando espacios de encuentro, reflexión y acción”, defiende Xavi Calvo, director de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana. “Ha sido una edición especialmente inspiradora, con una marcada dimensión social, que nos recuerda que la moda no solo tiene la capacidad de transformar la industria, sino también de cuestionar el presente e impulsar cambios en la sociedad”, y partiendo de esa evaluación, añade, “desde la Fundació del Disseny, seguimos apostando por la creatividad como motor de transformación y por iniciativas que”, como FoF, “conecten el talento, la innovación y el compromiso social”.

“Esta quinta edición de ‘Future of Fashion’ ha demostrado que estos encuentros son necesarios por su papel social”, entendido tanto por su condición para “desvirtualizar conexiones”, como desde su función como foro desde el que poder “compartir un espacio de intercambio, reflexión e inspiración”, señala por su parte Patricia Moreno, comisaria de Future of Fashion. Entre los asuntos de mayor interés de esta última convocatoria, “hemos abordado la polarización que también atraviesa la moda entre IA y oficios, y reivindicado que no hay justicia climática sin justicia social”. Para llegar hasta ahí, y “tras un lustro de trabajo”, desde el foro “seguimos defendiendo algo tan básico como dejar la rutina en pausa y parar a escuchar”, algo que “en los tiempos que corren, es absolutamente revolucionario”.

Con voces procedentes de Veja, Top Manta o del centro de investigación AITEX

Siguiendo con el guión de esta quinta edición de Future of Fashion, la bienvenida a los asistentes al encuentro se encargó de brindarla la modelo y fotógrafa María Martí, quien ya comenzó entonces a marcar claramente el tono del encuentro invitando a todos los presentar a reflexionar sobre todos los procesos y las realidades que se ocultan tras cada una de las prendas que llevamos. “Detrás de cada una de esas cosas hay una idea, un diseño y unos materiales, una manera de producir, de consumir y de comunicar”, sentenciaba la maestra de ceremonias de esta cita, antes de incidir en cómo el “ser consciente de los retos” a los que se enfrenta la industria de la moda como sector, y en especial en su camino hacia la circularidad, “ya no es suficiente”; “la pregunta ahora es: ¿Cómo transformar todo ese conocimiento en cambios reales?”.

Para comenzar a dar respuesta a esa pregunta, ajustada al lema del foro que se mantiene de manera invariable como “From Ideas to Action” (De las ideas a la acción), el programa del encuentro se abría con la charla “How European Institutions Are Driving Sustainable Change in Fashion” entre Maxime Delavallée, presidente de la Fédération de la Mode Circulaire y cofundador y CEO de CrushON, y la estilista, modelo y comunicadora valenciana Mayte de la Iglesia. Un diálogo desde el que Delavallée defendió cómo la circularidad debe ser una materia que debe tenerse en cuenta desde la fase inicial de cada diseño. Y debe ser así porque “diseñar para reparar, reutilizar y reciclar implica pensar en qué sucederá con una prenda después de su primera venta”, mostrándose como una acción capital, frente a las actuales dinámicas que pasan en su esencia por “limitarse a incorporar acciones sostenibles de forma aislada”, defendió el experto en circularidad, al tiempo en el que incidía en el momento trascendental por el que actualmente atraviesa la industria, tanto en cuanto “se están escribiendo ahora mismo” las reglas para el sector en materia de circularidad y sostenibilidad. Unos avances que pasan de manera necesaria por la mano de los consumidores, a los que de la Iglesia dirigió un mensaje directo: “Todo lo que compremos, hay que utilizarlo, utilizarlo, utilizarlo”.

Como segundo encuentro de la mañana, Daniel Schmitt, responsable de las operaciones de reparación de Veja, impartió la conferencia “Pause to Repair: Towards a New Culture of Design”. Charla que finalmente se impartió en inglés, y desde la que se abordaron las distintas soluciones que desde la firma de calzado se están poniendo en marcha para tratar de prolongar la vida útil de sus diseños, a través de una estrategia que combina diseño circular, reparación y una cadena de suministro vinculada a las comunidades productoras de las regiones en las que se obtienen sus materias primas y se fabrican sus modelos de calzado. Una estrategia que sostuvo que pone en evidencia cómo también puede generarse valor económico y social a través de un modelo más sostenible y circular, en lo que pasa necesariamente para las empresas del calzado por la apuesta por la reparación, frente a un reciclaje que resulta especialmente complejo por la propia naturaleza multimaterial de los diseños de calzado. Una singularidad que ya se está tratando de atajar desde el departamento de diseño de compañías como Veja, pero en lo que Schmitt defiende que en cualquier caso no debe ser impedimento para continuar potenciando una reparación con la que “podemos llegar a multiplicar por cuatro” la vida útil de unas zapatillas. No obstante, y “el verdadero problema”, apuntaba Schmitt, “es que estamos perdiendo los conocimientos necesarios para reparar”.

Como uno de los encuentros más controvertidos de esta edición, acto seguido pasó a desarrollarse la ponencia “Moda con impacto social positivo. El caso de Top Manta”, para la que se contó con la intervención de Lamine Sarr, impulsor del Sindicato Popular de Vendedores Ambulantes de Barcelona y de Top Manta, y con la de Ernest Costafreda, fundador de Les Roses 45 Studio y colaborador creativo de la marca. Una cita desde la que se destacó como la firma de moda trata de instrumentalizarse para promover la inclusión de la población inmigrante, además de para reivindicar derechos y generar oportunidades laborales, y durante la que Sarr, en esa misma línea, explicó cómo “la marca y el sindicato son dos cosas que van juntas”. “Una no puede existir sin la otra”, puesto que “la marca es la que sostiene la continuidad del proyecto, mientras que el sindicato sostiene la dimensión política de la marca” que opera bajo el mensaje de “Ropa legal hecha por gente ilegal”, poniendo en evidencia lo que Sarr definió como “la hipocresía de Europa”.

Ya durante la tarde se celebró la mesa redonda “La Comunitat Valenciana en el mapa de la industria de la moda”, moderada por el firmante de esta publicación, y para la que se contó con la participación de Carmen Jover, jefa del Área de Formación y directora de proyectos de I+D en el instituto de investigación AITEX; con la de Isabel Ibarra, directora de Innovación y agente europeo de patentes en PADIMA; y con la de Alberto Rodrigo, responsable del Servicio de Proyectos Europeos de la Cámara de Comercio de Valencia. Una charla desde la que se abordaron los diferentes desafíos económicos, regulatorios y tecnológicos, incluidos los derivados de la irrupción de la IA, a los que actualmente se enfrentan las empresas y los profesionales del sector, y se analizaron las potencialidades que encierran, para la hora especialmente de contribuir a que la Comunidad Valenciana pueda seguir consolidándose como un “hub” industrial de referencia para la industria de la moda.

Ya para concluir, y antes de dar paso a la proyección del documental “Far From The Spotlight”, coproducido por Veja, con el que se dio por concluida esta quinta edición de FoF, tuvo lugar la conferencia “What I Learned as a Changemaker in Fashion”, entre la periodista Leticia García y la modelo y artista multidisciplinar Saskia de Brauw. Un encuentro desde el que se reivindicaron la dimensión humana de la industria de la moda, y unas nuevas maneras más tranquilas y reflexivas de consumo, y durante el que de Brauw reivindicó justamente foros como FoF como espacios para el intercambio de ideas y la puesta en valor de distintas perspectivas, desde las que poder ir modelando el futuro de la industria de la moda. Un futuro que reclama que todos contribuyéramos a que fuera más reflexivo y menos impulsivo, únicamente con el gesto de pensar antes de comprar, “qué compras y por qué”, y si “lo necesitas”. Y es que “todo lo que haces tiene un impacto en otro lugar; así que, ¿cuál es tu impacto?”.