Formando a los futuros creadores de imagen y estrategas de marca en moda: IED lanza dos nuevos programas BA (Hons) en moda
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En moda, la influencia de una marca se define tanto por las imágenes que construye como por las historias que articula. Desde los códigos visuales que definen una colección de alta costura hasta las conversaciones culturales que se desarrollan en los ecosistemas digitales, la moda ha evolucionado hasta convertirse en un lenguaje de imagen, narrativa y estrategia. A medida que la industria se vuelve cada vez más impulsada por el storytelling visual y la transparencia radical, los marcos pedagógicos evolucionan para responder a estos cambios.
Para explorar cómo la educación en moda está respondiendo a estas corrientes globales, FashionUnited habló con las responsables académicas Renee Jablonski y John Philip Eccles del Istituto Europeo di Design (IED). En septiembre de 2026, la institución ampliará su oferta con dos programas impartidos en inglés: el BA (Hons) Fashion Styling en el campus de Barcelona y el BA (Hons) Fashion Marketing and Promotion en Madrid. Esta expansión refleja la estrategia del IED de reforzar su oferta internacional de grado en España y responder a la creciente demanda de profesionales capaces de moverse con fluidez entre las dimensiones creativas y comerciales de la moda.
Desarrollados en colaboración con la University of Westminster, estos programas permiten a los estudiantes obtener un título BA (Hons) del Reino Unido mientras se sumergen en los centros creativos de España. El programa de Barcelona está validado por la universidad londinense, mientras que el título de Madrid es otorgado por ella; una expansión estratégica que refuerza la identidad del IED como referente académico global.
Styling: la arquitectura de la narrativa visual
A pesar de su creciente influencia, la formación universitaria específica para estilistas ha sido históricamente limitada, ya que muchos profesionales acceden a este ámbito de forma indirecta a través del diseño o el trabajo editorial. Para Jablonski, cuya trayectoria profesional abarca el retail, la gestión de marca y el styling para cine y producciones comerciales, el nuevo programa de Fashion Styling responde a un cambio significativo. “Los estilistas se han convertido en los creadores de imagen de la moda actual”, explica. “Colaboran con fotógrafos, cineastas, diseñadores y equipos de marketing para construir las narrativas visuales que definen cómo se perciben las marcas”.
El plan de estudios de tres años aborda la imagen de moda desde una perspectiva multidisciplinar. Los estudiantes avanzan desde los fundamentos técnicos de la creación de imagen hasta la producción de fashion films avanzados, al tiempo que se introducen en la semiótica cultural y la historia del arte para garantizar que no solo ensamblen looks, sino que construyan imágenes con significado dentro de un contexto socioeconómico. “No se trata solo de combinar looks”, afirma Jablonski. “Los estudiantes deben comprender el contexto social, cultural y económico de la moda para crear imágenes que tengan sentido”.
A través de workshops, laboratorios de medios y aprendizaje basado en proyectos, los estudiantes desarrollan un portafolio profesional que refleja tanto profundidad conceptual como habilidades técnicas. “En un entorno visual tan saturado, desarrollar una voz creativa propia se vuelve esencial”, añade Jablonski. “Esa chispa de individualidad es lo que permite a los creativos destacar”.
Marketing y promoción: negociar significados compartidos
En el IED Madrid, el enfoque se desplaza hacia la dimensión estratégica de la industria. John Philip Eccles, cuya carrera abarca semanas de la moda internacionales y cargos de liderazgo creativo, presenta el BA (Hons) Fashion Marketing and Promotion como un marco para comprender la comunicación contemporánea de las marcas. “Las marcas ya no se sitúan por encima de la cultura proyectando mensajes hacia fuera”, afirma. “Existen dentro de la cultura, donde las audiencias interpretan, cuestionan y reformulan lo que ven”.
El programa pone el acento en la autenticidad y el storytelling por encima de la publicidad lineal. A través del aprendizaje basado en proyectos y briefs alineados con la industria, los estudiantes aprenden a equilibrar la ambición creativa con la viabilidad comercial, trabajando con presupuestos y plazos sin perder la “magia” de la visión de una marca.
El plan de estudios progresa desde los principios básicos del marketing hasta módulos especializados en ecosistemas de contenido digital y gestión de la reputación. Un año opcional de prácticas en la industria garantiza que los graduados desarrollen la “claridad estratégica” necesaria para posicionarse en el ámbito profesional, con salidas que van desde la estrategia de marca hasta el desarrollo de contenidos y el marketing digital.
Un aula global para perfiles ‘off the board’
Una característica clave de ambos programas es la presencia de docentes en activo, lo que mantiene a los estudiantes estrechamente conectados con el pulso de la industria, lo que Eccles —en referencia a Karl Lagerfeld— describe como un “reloj suizo perfectamente sincronizado” de relevancia en la moda. La colaboración es fundamental, con estudiantes trabajando en briefs reales en un entorno internacional. Barcelona y Madrid ofrecen contextos complementarios: un hub mediterráneo centrado en el diseño y un dinámico centro empresarial europeo, conformando un auténtico “crisol” de perspectivas.
El IED busca perfiles “off the board”: curiosos, motivados y sin miedo a la ambigüedad. Como señala Eccles, ser incomprendido puede ser a menudo una señal de originalidad. Los programas están diseñados para quienes desean moverse en la intersección entre arte, historia y negocio, graduándose como arquitectos de identidad. Como concluye: “Nuestro papel es ayudar a los estudiantes a comprender cómo la magia de la dirección creativa se conecta con la realidad del mercado. Solo entonces el trabajo cobra verdadero sentido”. Jablonski añade: “A través de esta experiencia, los estudiantes encontrarán su propia dirección y adquirirán los conocimientos necesarios para adaptarse a la industria actual, ofreciéndoles una oportunidad que mi generación nunca tuvo”.