Del “warcore” a la raya diplomática: la 080 Barcelona Fashion, en 11 tendencias

Madrid – Mucho se ha hablado y se habla de cómo la moda, como manifestación cultural y artística con la capacidad de mirar más allá de su propia naturaleza utilitarista, no deja de ser reflejo y muestra de sus propios tiempos. Una máxima que se ha visto perfectamente cumplida durante esta última edición de la pasarela 080 Barcelona Fashion, que se terminó por descubrir, a través de 11 tendencias clave, como un fiel reflejo de nuestros actuales tiempos modernos.

Mirando de este modo más allá de la singularidad de cada propuesta y de las intenciones y de las sensibilidades que, a través de ellas, mostraron cada uno de los 25 diseñadores que presentaron sus colecciones durante esta ya pasada 38ª edición de la 080, protagonistas a los que como desfile número 26 habría que sumar la quinta edición de la iniciativa por la circularidad “080 Reborn”, 11 son las principales tendencias que hemos podido identificar como claves de esta última convocatoria de la pasarela barcelonesa. Unos estilos y unas estéticas que directamente beben del actual y agitado y belicista momento al que, de manera sostenida y creciente, hemos terminado por ir precipitándonos a lo largo de estos últimos años, hasta llegar a este presente actual en el que los estallidos sociales y los conflictos armados se suceden a la orden del día, propagando a su paso, y faltaría por descubrir hasta qué punto de manera interesada, aires de miedo y de incertidumbre. Vientos que son contestados por buena parte de la sociedad, y de manera enérgica, con notorias exhibiciones y reclamaciones de libertad.

Encapsulando ese presente y esa realidad en la que vivimos, es como terminó por descubrirse así pues esta última edición de la 080 Barcelona Fashion. Una convocatoria que hemos condensando en 11 tendencias clave, pero que realmente, y como fruto igualmente de este actual entorno que nos envuelve, hablan de manera directa de esas dos tensiones, tan antagónicas como complementarias, que de manera histórica han marcado tiempos como los actuales: el ansia de libertad, y el miedo/cautela frente a la represión y a los horrores que trae consigo la guerra. Dos pulsiones que terminaron por convertir el certamen barcelonés, puesto ya en perspectiva, en una prácticamente perfecta recreación de aquella República de Weimar que vagó entre el libertinaje y la paranoia, entre los excesos y el miedo, entre la transgresión y los convencionalismos, entre el hedonismo y la fragmentación social, hasta su descomposición como Estado con el ascenso del nazismo y la designación de Hitler como canciller de Alemania en 1933. Unos tiempos aquellos que parecieron tomar vida desde la pasarela de esta última edición de 080, a través de las tendencias del “power dressing”, la raya diplomática, los vestidos saco, los flecos, el color ciruela, las superposiciones, los volantes, la artesanía, el “warcore”, la corsetería y de una sofisticadísima estética “Old Hollywood”.

1.- “Power Dressing”

Fusionando las libertades de las que comenzó a disfrutar la mujer en aquella República de Weimar, con la nueva autoridad y la proyección de seguridad que marcaría su estilo durante la década de los 80, nos encontramos con la tendencia “power dressing” que se reivindicó sobre la pasarela de esta última edición de 080. Un estilo que se puso especialmente de manifiesto desde la colección de prendas que presentó el diseñador francés Louis Gabriel Nouchi, con conjuntos de espaldas pronunciadas y de líneas fluidas, o la diseñadora belga, afincada en Barcelona, Nathalie Chandler, con looks como este desde el que se reivindica la fortaleza de una mujer segura de sí misma, a la par que femenina. Un estilismo especialmente sugerente, y que parece hecho a medida para una de aquellas grandes y empoderadas mujeres que protagonizaron las legendarias “prime-time soap” estadounidenses de los años 80, Dallas, Dinastía y Falcon Crest.

2.- La Raya Diplomática

En clara tendencia desde la celebración de la gala del MET de 2025, la raya diplomática también se reivindicó como tendencia desde la pasarela de la 080, en su caso además de la mano de no pocos ejemplos que parecían entroncar directamente con ese ambiente desinhibido y libertino que imperase en la Alemania y en el Berlín de los años 20 y 30 del siglo pasado. Diseños de entre los que cabe destacar este conjunto de corte motero de Dominnico, y que defendió sobre la pasarela la modelo, DJ y diseñadora Sita Abellán; este vestido blazer de línea “power dressing” firmado por Louis Gabriel Nouchi; y el atrevidísimo y más que controvertido conjunto de Outsiders Divison, cuya frontal perfectamente canónico escondía una trasera completamente al descubierto de encajes y liguero que no dejaba nada a la imaginación, y que no dejó a nadie indiferente. Un conjunto desde el que se parecía rendir un particular homenaje a la histórica película alemana “Viktor und Viktoria”, popularizada con el remake protagonizado por Julie Andrews de 1982, pero cuya primera versión, dirigida por Reinhold Schünzel, se estrenó en Berlín el 23 de diciembre de 1933, momento en el que ya se había dado por fulminada la República de Weimar tras el nombramiento en enero de Adolf Hitler como canciller de Alemania.

3.- El Vestido Saco

Ideado por Cristóbal Balenciaga en la década de los 50, como una de esas manifestaciones que parecían llegar para, primero, defender esa otra pulsión sobre las libertades, y segundo, responder a las tendencias más en boga de estos tiempos los nuestros sobre la pasarela de la 080, no fueron pocos los diseñadores que reivindicaron la imperecedera modernidad del vestido saco. Un diseño que se presentó desde una distinta variedad de cortes y patrones, pudiendo subrayar de entre todos ellos este vestido de crochet de líneas futuristas, y del más puro estilo “Paco Rabanne”, de 404 Studio; este vestido anudado a un solo hombro en color mantequilla de SKFK; y esta minimalista pieza en palabra de honor de Sohuman.

4.- Los Flecos

Como una ferviente y particular exaltación de los hipnóticos detalles que recubrían los vestidos de las “flappers” de los años 20, y no pocos estilismos de las artistas de los cabarets que se multiplicaron en Berlín tras el final de la Primera Guerra Mundial, y durante las décadas de los años 20 y 30, nos encontramos con la tendencia de los flecos. Un motivo que, desde una mayor a una menor intensidad, pareció hacer acto de presencia en todas y cada una de las 26 colecciones de pasarela que desfilaron durante esta última edición de 080, y que podemos encontrar particularmente reivindicado en este arrebatador vestido rosa de flecos de Bibencia; en este étnico vestido multiculor con acabado de flecos de la firma Escorpion; y en este tercer vestido de color blanco-arcilla de la casa Pat Equilux.

5.- El color ciruela

Designado como uno de los colores de la temporada, el ciruela también contó con su particular protagonismo en esta 080. Una presencia que contribuyó a aportar esa dosis de contemporaneidad que exhibió en todo su conjunto el certamen barcelonés, y que se manifestó mediante creaciones como este conjunto de estética “Power Dressing” y al más puro aire de la película “Armas de Mujer” (1988) con el que se identifica, de Inma Linares; este conjunto de líneas e impresiones similares de Nathalie Chandler; y esta falda en color ciruela de Surkana, pieza clave de este estilismo combinado con este igualmente en tendencia color verde-lima.

6.- Las superposiciones

Como justamente ya han puesto de manifiesto estilismos como el de Surkana del apartado del color ciruela, las superposiciones es otra de las tendencias que han pisado con fuerza sobre la pasarela esta edición de 080. Un estilo que no deja de transmitir unas ciertas sensaciones de prisas, de aceleración y de impaciencia, propias tanto de nuestros apremiantes tiempos modernos, como de todos aquellos entornos en los que los conflictos armados movilizan y expulsan a la población hacia la emigración; impresiones que terminaron por tomar cuerpo especialmente a través de estos estilismos de Acceptance Letter, que parece diseñado para hacer frente a cualquier vicisitud a la que nos enfrente la vida; de Antonio Acuario, en el que los convencionalismos del género quedan apartados y supeditados a un segundo plano; y de Escorpion, cuya colección hizo un particular alarde de esta tendencia, poniendo en evidencia la versatilidad de sus piezas.

7.- Los volantes

Regresamos a los detalles que particularmente definieron la silueta femenina de los años 20 y 30, con la reivindicación de los volantes como tendencia. Unos fruncidos históricamente utilizados dentro de la indumentaria de la mujer, y que ahora se reclaman desde su acento más rebelde, desnudándolos y poniéndolos a la vista, desde su empleo para aportar volumen desde en faldas y vestidos, a pantalones y camisas. Un uso que encontramos especialmente bien resuelto en estos pantalones cian de la valenciana 404; en este vestido corto en color arcilla mojada de Custo Barcelona; y en esta camisa lencera con volantes en verde lima, también de Custo Barcelona, y con la que la emblemática firma barcelonesa vuelve a dar buena cuenta de su innata capacidad para reinventarse, manteniéndose al tiempo en todo momento fiel a sus propios códigos de marca.

8.- Tendencia “Craf” (Artesanía)

Hablar de moda, de la moda en mayúsculas, es hablar de arte y de artesanía; del arte para crear de la nada, y de la artesanía y de las manos que logran ser capaces de materializar esa visión. Y todo eso es lo que igualmente se reivindicó desde esta edición de la 080, a través de una tendencia “Craft” a la que respondieron en su caso una serie bien distinguida de fascinantes y asombrosas creaciones. Diseños entre los que encontramos este sensacional vestido de inspiración étnica, que desfiló en la 080 como parte de la colección circular “Nòmade” de la iniciativa 080 Reborn; este corpiño de Benavente con el que el modista valenciano parecía rendir tributo a los campos de Valencia y al oficio de la cestería; y con este escultórico busco que, a modo de tótem, exhibió como parte de su colección la firma O’Barret para su debut en 080.

9.- “Warcore”, o tendencia belicista

Desnudando y visibilizando a las claras este actual ambiente belicista que impera y que nos envuelve, irrumpió sobre la pasarela de la 080 la tendencia “Warcore”. Para que negarlo, la que más ha marcado esta edición, sirviendo además de marco bajo el que se han terminado por situar el resto de estas tendencias que estamos recapitulando, hasta dibujar desde ese ejercicio esa imagen neocontemporánea de la República de Weimar. Una tendencia que, combinando siluetas tanto históricas como actuales, y entre alamares, cordones de gala y referencias directas a la Guerra Civil y a la Segunda Guerra Mundial, se exhibió desde la pasarela de la 080 a través de creaciones como este sensual conjunto de Bibencia; este aguerrido atuendo de Crypta; o este estilismo —con además detalle motorizado de una hélice a la espalda— de L’Amar, firma que para su debut en 080 firmó, valga la redundancia, una de las colecciones más fascinantes de toda la edición, con prendas inspiradas en el la estética militar de los soldados de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial, y siguiendo con esas referencias, en el Guernica de Picasso o en este motivo “shark mouth” que adornó los morros de los aviones de combate durante la guerra contra la Alemania nazi.

10.- Corsetería

Como una exaltación de aquel ambiente descarado y sexualmente desinhibido que reinó en el Berlín de los años 20 y 30, y particularmente desde sus cabarets, con sus números de variedades y espectáculos “burlesque”, encontramos la tendencia de corsetería. Un estilo tan historicista, como sensual, seductor y atrevido, al que se dio vida en esta 080 con creaciones tan fascinantes como este conjunto andrógino de Aleixandri Studio, que convirtió su colección en un alarde de buen saber hacer en corsetería; este corsé en blanco neutro de Dominnico, cuya colección reivindicó igualmente con énfasis esta tendencia; o este conjunto de inspiración corse-militar de O’Barret.

11.- “Old Hollywood”

Bebiendo del aura y de la estrella que, aún a día de hoy, siguen envolviendo a las grandes divas del cine de los años dorados de Hollywood, se reivindicó igualmente desde la pasarela de esta edición de 080 la tendencia “Old Hollywood”. Una estética de seductoras líneas fluidas y cortes elegantes, en algunas ocasiones hasta esculturales, que impulsaron durante las décadas de los años 20 y 30 las primeras grandes actrices del séptimo arte, procedentes de las dos orillas del Atlántico, como Marlene Dietrich, Jean Harlow, Greta Garbo o Joan Crawford. Una imagen que pulieron y exhibieron desde esta última convocatoria de la 080 casas de moda como Compte Spain, con diseños como este sensacional vestido de paillettes en rosa champagne; Gau, con este eléctrico vestido fluido en vivo naranja azafrán; o la diseñadora Inma Linares con este escultural vestido de paillettes en estampado blanco y negro en efecto coral.