Del viaje en el tiempo de Lebor Gabala a los dos mundos de Avellaneda: tercer día de desfiles en 080 Barcelona Fashion

Guillermina Baeza, Lebor Gabala, Martín Across, The Label Edition, Custo Barcelona y Avellaneda fueron los protagonistas ayer de la tercera jornada de una 080 Barcelona que esta noche cierra sus puertas tras cuatro días consecutivos que han convertido a la Ciudad Condal en la capital nacional de la moda.

Desde FashionUnited les invitamos a echar un vistazo a lo más destacado de entre las presentaciones que ayer fueron sucediéndose sobre la pasarela barcelonesa ubicada en el Recinto Modernista de Sant Pau, sede de esta edición de la Semana de la Moda de Barcelona.

Día de safari con Guillermina Baeza

La diseñadora Guillermina Baeza, en representación del sector de la moda baño en la 080 Barcelona Fashion Week, se encargó de inaugurar ayer la tercera jornada de desfiles con su colección para Primavera/Verano 2023 sobre la pasarela.

Durante la presentación de su propuesta, la creativa invitó a los presentes a aventurarse desde la salida a la puesta de sol en un safari veraniego en el que la única caza es “la de las buenas sensaciones y la paz con nuestro ser interior”.

La colección busca representar los distintos componentes de esta experiencia y así lo consigue valiéndose de una variada gama de colores con los que representa desde la salida del sol ,en tonos naranjas, granates, malva, lila y gris, hasta que cae la noche, con el denim en su estado más puro y detalles plateados, pasando por el colorido de la fauna y la flora del lugar con caquis y estampado animal print.

Detalles en crochet y purpurina consiguen, junto con su colorido, hacer de esta una propuesta femenina muy vinculada a la naturaleza.

Lebor Gabala decide viajar en el tiempo

Lebor Gabala también apostó por llevar de viaje a los asistentes durante el desfile de Indies, su colección SS23, un viaje en este caso en el tiempo con la Francia del siglo XVI como destino y María Antonieta como fuente de inspiración.

Los algodones y sedas con estampados toile de Jouy que los comerciantes europeos trajeron de las Indias, fueron los protagonistas durante la presentación pudimos comprobar que Maite Muñoz, diseñadora de la firma, se encargó de dar forma a una versión menos tradicional de estos motivos que adornaron la propuesta con estampados de colores intensos y luminosos como el fucsia, el turquesa y el verde hoja que parecían sacados de la más exótica de las selvas.

Vestidos vaporosos y amplios y faldas con grandes volantes, un guiño a su musa, se turnaron sobre la pasarela con confortables trajes de lino y algodón en tonos relajados hasta dar paso a unos vestidos de satén y jerséis calados en esta misma paleta, que se encargaban de cerrar el círculo.

Martín Across se sumerge en las profundidades de sus recuerdos

Martín Across se decidió por traer a la pasarela barcelonesa su colección Otoño/Invierno 2023/2024, una propuesta en estrecha proximidad con el ADN de la marca en la que su director creativo replica patrones, formas y texturas de los paisajes sudamericanos presentes en los recuerdos de su infancia en Ecuador.

Esta colección explora la ropa utilitaria y su capacidad para evolucionar, transformarse y adaptarse a las exigencias que los paisajes de roca y agua plantean a los curiosos viajeros que llegan a ellos inspirados por el color y la transformación.

Sobre la pasarela se pudieron apreciar dos vertientes que combinaban por pura yuxtaposición. La primera, inspirada en las prendas de vestir marineras de los años 20, captura el momento en que un barco naufraga mostrando detalles en cuerda, red y ganchos. La otra, compuesta por suaves prendas de punto que a través de diferentes técnicas, siluetas y estampados emulan la sensación de sumergirse bajo el agua por la noche, con destellos de luz y reflejos fluorescentes de corales y moluscos arrastrándose.

Cada pieza de la propuesta ha sido exquisitamente elaborada a mano con materiales locales que reafirman el compromiso de la firma con el planeta que les sirve de inspiración.

The Label Edition no sigue modas

Atemporalidad, moda ética y exclusividad son los principales pilares de The Label Edition y al mismo tiempo la clave del éxito de esta marca con sede en Barcelona que ha presentado dos de sus colecciones en el marco de la 080 Barcelona Fashion Week.

Ambas propuestas, para Otoño/Invierno 2022/2023 y Primavera/Verano 2023, se han agrupado bajo el mismo título,“Upstaging”, pues combinan a la hora de mostrar los valores de esta firma que invita con sus diseños a vestir las prendas según su personalidad, por encima de las modas y las temporadas, destacando un estilo muy feminino, fuerte y con actitud.

Usando materiales y colores vibrantes así como formas más rectas consiguen transmitir sensualidad con su colección de FW22/23, mientras que mediante volúmenes más fluidos, siluetas más amplias y con más vuelo alcanzaban el mismo resultado para SS23.

Siguiendo la filosofía de la marca, los hombros marcan una silueta muy clara tanto en invierno como en verano, exaltados por hombreras en camisas y jerséis, y por los volantes que tanto nos caracterizan en las camisas y que combinan con pantalones denim entre otros.

Los estampados vuelven a tener mucho protagonismo tanto en una colección como en la otra. Esta vez, las prendas se bañan en motivos florales más setenteros que van desde los colores terracota, pasando por los cúrcuma, berenjena, verde petróleo, hasta las notas doradas que podemos ver tanto en fornituras como en prendas de tejidos más ligeros y veraniegos.

Custo Barcelona, dispuesto a brillar

Volver a brillar desde el interior para irradiar luz e iluminar tu mundo. Este es el mensaje que Custo Barcelona quiere lanzar al mundo con su colección Light Up para el próximo Invierno 2023/2024.

Esta propuesta, experimental tanto en las formas como en el patronaje y en la combinación de tejidos, define un nuevo lenguaje de la firma sin abandonar la esencia de su estilo que caracterizado por la utilización de gráficos y color se ha convertido en un icono.

Los dos mundos de Avellaneda

Juan Avellaneda, diseñador de moda barcelonés, director creativo de su propia firma cerraba la tercera jornada con la presentación de su propuesta para FW22, una colección que nace a partir del degradado de colores intensos, del violeta al naranja de los atardeceres mediterráneos y que el creativo ha traducido en su propia idea de la moda.

“Me gusta que la ropa sea instantánea y emocionante” que cause “un efecto tan cautivador como la imagen del sol poniéndose tras un rascacielos o una cala” explica Avellaneda sobre la elección de su gama cromática.

Siempre le han apasionado “los colores intensos y difíciles de definir”, pero presentes en la naturaleza. Con estas premisas, el diseñador ha querido reformular en esta colección sus formas más características que desde el esmoquin o el traje con tejidos extraordinarios hasta fabulosos vestidos largos llenos de volumen, vaporosos o aristocráticos, han sido concebidos en esta ocasión para causar el golpe de efecto definitivo.

“En esta colección he unido estos dos mundos. O, por decirlo de otro modo, lo que presento son mis prendas favoritas en colores inolvidables” resume en las notas del desfile.

En Sunset Mirage conviven lo masculino y lo femenino, la elegancia de los años setenta y la eficacia comunicativa de las redes sociales. Son prendas para disfrutar de la vida y, especialmente, de la noche.