Atelier Couture 2024: una cita con la Alta Costura y la tradición nupcial

Atelier Couture celebró su 12ª edición los días 7 y 8 de octubre de 2024 en el histórico Palacio de Santoña, consolidándose como parte del calendario de la moda española en el paraguas de la iniciativa Madrid capital de la moda.

Con una programación rica y variada, el evento ofreció desfiles, coloquios y exposiciones que resaltaron la importancia de los oficios tradicionales y la creatividad contemporánea en la moda.

La primera jornada, el 7 de octubre, estuvo marcada por una serie de desfiles que presentaron la visión y el talento de destacados diseñadores. El evento se inauguró con las colecciones nupciales de Lorena Panea y Amaia Artieda, quienes mostraron sus distintas traducciones del vestuario de boda. Después, Jesús Segado sorprendió con propuestas de invitada influenciadas por la estética asiática, mientras que Félix Ramiro ofreció una colección de sastrería masculina que no dejó indiferente a nadie. La jornada continuó con las creaciones para invitadas de Lucía Cano y culminó con una novia audaz de Rafael Urquizar, todos ellos integrantes de la iniciativa Málaga de Moda, que busca impulsar el estilo y la creatividad de la región andaluza en la capital española.

El 8 de octubre, Atelier Couture puso un énfasis especial en la artesanía con un coloquio matutino donde expertos del sector discutieron el papel de los oficios tradicionales en la Alta Costura y su relevancia en la industria actual. A lo largo del día, se sucedieron desfiles que mostraron la diversidad y el talento de diseñadores como Carmen Alba, Candela y Felipa, Genoveva Hita, Señorito Ortega y Raquel López. Las propuestas continuaron con las colecciones de ASN Madrid y María Díezma, para finalizar con las creaciones de Elena Navarro y Beatriz Antón, quienes pusieron el broche de oro a la cita. En cuanto a las tendencias presentadas, Atelier Couture se adelantó a la temporada nupcial con propuestas que renovaron el clásico blanco nupcial con detalles de color y apostaron por la inclusión de pantalones y tejidos vaporosos.

Además el uso de transparencias, materiales perforados y rejillas abiertas sugiere una tendencia hacia la experimentación con la opacidad, jugando con la piel y el material para crear un efecto visual interesante.

En general, los diseños elegantemente depurados pero con absoluta atención al detalle, demostrando una vez más que los talleres españoles siguen siendo un espacio donde la innovación y la tradición se encuentran.

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Paralelamente a los desfiles, los asistentes pudieron disfrutar de exposiciones dedicadas a la artesanía que aportaron una dimensión complementaria a la experiencia del evento. Entre las obras expuestas, destacaron los trabajos de Artesanía Florencia, Franjul y Pepitina Ruiz