Duran Lantink: De los "pantalones-vagina" a director creativo de Jean Paul Gaultier
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El nombre de Duran Lantink resuena cada vez con más fuerza en la industria de la moda, y aunque muchos lo descubrieron recientemente gracias a sus propuestas provocadoras, lo cierto es que el diseñador lleva años construyendo una trayectoria exitosa, que ayer mismo se veía reconocida con el máximo galardón holandés de moda. Repasamos algunos de los momentos más destacados de su trayectoria.
2013 – Graduado en la Rietveld Academie
Duran Lantink se graduó en 2013 en la Rietveld Academie de Ámsterdam, donde obtuvo su licenciatura en Textiles y Moda.
2014 - Participación en la Amsterdam Fashion Week con First Fashion Lab
First Fashion Lab ofrecía una plataforma para jóvenes diseñadores, brindándoles la oportunidad de debutar en la Amsterdam Fashion Week. En 2014, uno de los seleccionados fue Duran Lantink, cuya colección destacó por mezclar referencias tan dispares como María Antonieta, el islam, la cultura macho, la India y el tecno.
2016 – Dutch Design Award y mención honorífica en el International Showcase
Junto al fotógrafo Jan Hoek, Lantink recibió un Dutch Design Award por el proyecto conjunto "Sistaaz of the Castle", que retrataba los coloridos looks de trabajadoras sexuales transgénero de Ciudad del Cabo. Hoek realizó una serie de fotografías, mientras que Lantink diseñó la colección.
“El embellecimiento y la transformación de la ropa están profundamente arraigados en la cultura del continente africano. Con ‘Sistaaz of the Castle’, Jan Hoek y Duran Lantink destacaron esta idea de que ‘todo el mundo es diseñador’ y cuestionaron el concepto de exotismo”, señaló el jurado. “El respeto que ambos muestran por las Sistaaz se refleja tanto en los impactantes diseños y fotografías como en el efecto que el proyecto tuvo en ellas: una poderosa sensación de orgullo y derecho a existir. En los Países Bajos, los outfits despertaban curiosidad por las historias que hay detrás”.
2017 - Máster en el Sandberg Institute
En 2015, Lantink regresó a las aulas y en 2017 obtuvo su máster en el programa ‘Fashion Matters’ del Sandberg Institute, en los Países Bajos.
2018 - Los famosos ‘pantalones vagina’
Uno de los diseños más icónicos en la carrera de Lantink fueron los llamados ‘pantalones vagina’: unos pantalones de seda con capas de tul rosa ombré que llevó la cantante y actriz Janelle Monáe en el videoclip de su canción Pynk. Monáe describió el vídeo como “una celebración de la creación, el amor propio, la sexualidad y el poder del coño”. La única instrucción que recibió Lantink fue: “vagina”.
Aunque esta prenda le otorgó fama internacional inmediata, años después el diseñador confesó tener sentimientos encontrados al respecto. No quería ser recordado solo por esa pieza, aunque con el tiempo su trayectoria lo alejaría de esa etiqueta.
2019 – Exposición, nominaciones y statement show
Ese año, Lantink participó dos veces en la Amsterdam Fashion Week: primero con una exposición y después con un statement show. En colaboración con Batavia Stad Fashion Outlet, organizó un auténtico rave como protesta contra el consumo excesivo. El look de apertura estaba confeccionado con residuos de McDonald’s.
En ese momento, Lantink ya era conocido por reutilizar prendas y accesorios existentes. En 2019 también transformó stock antiguo de De Bijenkorf en nuevas piezas que se expusieron en los escaparates de los grandes almacenes.
Ese año también destacó por sus logros internacionales: fue semifinalista del LVMH Prize y participó en el International Fashion Showcase. Aunque el premio se lo llevó Thebe Magugu, Lantink recibió una mención honorífica.
Además, su trabajo se expuso en el Centraal Museum de Utrecht, que ya había adquirido los famosos "pantalones-vagina". La exposición Old Stock presentó nuevas obras creadas a partir de prendas desechadas de la colección de moda del museo.
2020 – Amsterdamprijs voor de Kunst
En 2020, Lantink sumó a su lista de reconocimientos el Amsterdamprijs voor de Kunst, llevándose el Premio de Estímulo.
2022 – Director creativo de Elle Nederland
En un giro inesperado, Lantink fue nombrado director creativo de la revista Elle Nederland. Fue el primer ‘director creativo invitado’ de la publicación. En este rol temporal, contribuyó con ideas para editoriales, guías de compras y reportajes clave.
2023 – Premio Andam y debut oficial en la Paris Fashion Week
Uno de sus mayores logros internacionales llegó en 2023, cuando ganó el Special Prize de los Andam Awards. El galardón incluía 100 000 euros y un año de mentoría por parte del CEO de Chloé, Riccardo Mellini.
Ese mismo año debutó oficialmente en el calendario de la Paris Fashion Week. Aunque ya había presentado colecciones en París, era la primera vez que figuraba en el programa oficial de la FHCM (Fédération de la Haute Couture et de la Mode).
Su show marcó un cambio de rumbo: dejó atrás el reciclaje provocador y presentó prendas confeccionadas con tejidos deadstock, reinterpretando piezas clásicas como camisas y chaquetas trucker. En las notas del desfile se leía: “Queremos perfeccionar los clásicos, pero a nuestra manera”.
2024 – Karl Lagerfeld Prize
En 2024, Lantink recibió uno de los reconocimientos más destacados de su carrera: el Karl Lagerfeld Prize, en el marco del LVMH Prize. Obtuvo 200 000 euros y un nuevo año de mentoría. Mientras que en 2019 no logró materializar su nominación, esta vez sí se llevó el premio.
Poco después, fue incluido en la lista anual de Business of Fashion como una de las figuras más influyentes del año en la industria de la moda.
2025 – International Woolmark Prize, Jean Paul Gaultier y Mode Stipendium
El 2025 no trajo descanso para Lantink. Para comenzar, ganó el International Woolmark Prize con diseños que también presentó durante la Paris Fashion Week. El galardón le otorgó 300 000 dólares australianos, unos 170 000 dólares estadounidenses.
En la primera mitad del año también se confirmó que Lantink asumía el cargo de director creativo de Jean Paul Gaultier. Los rumores habían circulado durante meses y finalmente se hicieron realidad en abril. Su llegada marcó el fin de la era de los diseñadores invitados en la firma. Presentará su primera colección ready-to-wear en septiembre de 2025 y su debut en Alta Costura llegará en enero de 2026.
Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial.
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