Tendencias FW26 según Première Vision: innovación nuevas paletas para el próximo invierno

En un contexto marcado por la presión regulatoria, la volatilidad del consumo y la urgencia climática, las decisiones de color, materiales y diseño ya no son solo una cuestión estética: impactan directamente la rentabilidad, el riesgo de inventario y la percepción de marca.

El último informe analítico de Première Vision para la temporada FW26 ofrece una hoja de ruta clara para los profesionales de la industria —desde equipos de diseño y producto hasta compras, retail y sourcing— que buscan transformar estos retos en oportunidades de negocio.

1. Innovación y tecnología: cambio de rumbo

En condiciones de inestabilidad global, la imprevisibilidad se convierte en la nueva norma. Las innovaciones inspiradas en la naturaleza —desde la biofabricación y los materiales regenerativos hasta la biotecnología— apuntan a un futuro simbiótico y posfósil. El progreso se logra a través de la sinergia entre el ser humano, la máquina y los algoritmos, donde la IA proporciona un diseño y una producción más inteligentes, desde el muestreo virtual hasta la optimización del inventario. Este nuevo enfoque valora los recursos ya existentes, dando preferencia a soluciones locales, bajas en carbono y circulares que ahorran energía y reducen los residuos. ¡Es una innovación que une, cuestiona e inspira, transformando la curiosidad en progreso!

Tema principal de la temporada: conexiones

La temporada FW26 pone el acento en las conexiones: relaciones que inspiran el intercambio, la creatividad y la colaboración. Es un mundo de estilos diversos y hábitos de consumo cambiantes, donde la audiencia se ha vuelto más heterogénea y difícil de definir que nunca. En este paisaje fragmentado, la temporada se centra en crear nuevas conexiones —creativas, emocionales, culturales y tecnológicas— que definirán el futuro de la moda.

Basándose en los valores de sostenibilidad, durabilidad y seguridad, la temporada introduce activamente innovaciones y nuevas tecnologías para seguir el ritmo de la evolución de la industria. Los diseñadores exploran conexiones sensoriales y una narración audaz, a la vez precisa y espontánea, para impulsar estrategias creativas y sostenibles para el futuro.

2. Gama cromática y armonías

Colores oscuros: Black/Brown, Black/Khaki, Black/Blue, Black/Red

En esta temporada, los tonos oscuros adquieren una nueva profundidad gracias a notas de marrón, caqui, azul y rojo que refrescan el negro clásico. Estos tonos añaden profundidad y emotividad, combinando la elegancia moderna con un acento misterioso. Los efectos de luz —desde iridiscentes hasta metálicos— aportan dinamismo y vivacidad a estos tonos oscuros, transformándolos en superficies fluidas y luminosas.

Colores disruptivos: Subversive Blue, Yellow Clash, Fuchsia Shots, Strange Green

Los tonos sintéticos brillantes —fucsia, amarillo, azul y verde— sacuden la paleta invernal. Utilizados como acentos audaces, cargan de energía los tonos neutros, realzan los metalizados y dan a los clásicos un aire fresco. En combinación con texturas exquisitas y materiales contrastantes, unen el encanto retro con un atractivo gráfico moderno. Estos colores llamativos, habitualmente característicos de la temporada estival, aportan energía, sorpresa y espontaneidad a los looks invernales.

Colores apagados: Off-Beige, Off-Mauve, Off-Green, Off-Silver

En esta temporada, los tonos neutros pasan a primer plano, reinterpretándose como una base creativa para prendas con acento. Aportan una luz fresca e invernal —más lunar que solar— con notas de beige rosado y azul verdoso escarchado, reflejándose en suaves acabados metálicos. Los delicados destellos plateados y de aluminio equilibran el romanticismo moderno con un estado de ánimo retrofuturista. El gris, con toques de lila, demuestra la belleza de los matices; es una neutralidad poética y misteriosa que juega con la textura, la transparencia y los efectos de capas.

Colores fríos: Cool Yellow, Cool Green, Cool Blue, Cool Gray

En la temporada FW26, la frescura se manifiesta en suaves tonos amarillos, verdes, azules y grises, que crean una sensación de calma, pero permanecen dinámicos. El amarillo delicado añade un brillo frío, mientras que los verdes no triviales aluden a una naturaleza ligeramente alterada. Los tonos fríos aparecen en contextos inesperados, contrastando con texturas cálidas y creando una mezcla de estados de ánimo. Los tonos azules aportan un aire audaz y moderno, convirtiéndose en clave en un armario que combina lo decorativo y lo práctico, uniendo el minimalismo extremo con la energía urbana. Junto con materiales de felpa o brillantes, estos colores fríos crean una nueva sensación de equilibrio.

Colores suaves: Orange Flesh, Coral, Gold, Rosiness

En esta temporada, los tonos rosas y naranjas vuelven a convivir con los rojos, expresando sensualidad y mezclando un lujo refinado con un estado de ánimo moderno. El naranja suave y los tonos beige con subtono rosa crean una feminidad delicada y exquisita sin ser excesivamente empalagosa. Estos tonos cálidos y corporales aluden a la intimidad y el confort, pero se integran orgánicamente en looks urbanos estrictos. Utilizados en bloques de color o combinaciones monocromáticas, estos tonos elegantes se construyen sobre el contraste de materiales y se afirman con confianza en la ropa cotidiana, desde prendas casual hasta trajes formales.

Colores sofisticados: Elevated Brown, Elevated Taupe, Elevated Yellow, Elevated Bronze

Los neutros renovados, marrones oscuros y marrones grisáceos desteñidos resaltan las texturas ricas y crean un lujo tranquilo y refinado, desprovisto de motivos rústicos. El amarillo suave y dorado añade un toque contenido de riqueza, mientras que el bronce con subtono verde da a los metalizados un aire fresco. Este bronce se siente a la vez vintage y moderno, conectando el pasado y el presente creativo. Combinando la profundidad terrosa con una calidez suave, estos tonos aportan elegancia y autenticidad al diseño moderno. Pasando fácilmente de trajes estrictos a prendas cotidianas y del minimalismo a estilos decorativos, ofrecen una nueva lectura del «lujo silencioso».

3. Innovaciones en el diseño de tejidos

Hoy en día, las innovaciones provienen de muchas áreas, incluyendo la biotecnología, la IA, el interés renovado en las fibras naturales y la preservación de las artesanías textiles tradicionales. No se trata de la superioridad de un enfoque sobre otro, sino de cómo interactúan. Esta combinación forma una nueva forma de diseñar y producir en un momento en que la legislación se endurece y los consumidores prestan cada vez más atención al impacto de sus compras en el medio ambiente.

Fibras sintéticas

Las fibras sintéticas siguen dominando el mercado, constituyendo el 67 por ciento, lo que subraya la necesidad de reducir la dependencia de las materias primas fósiles y acelerar la transición hacia alternativas circulares o biológicas. Los sintéticos de base biológica, como EVO®, producido a partir de ricino y maíz, demuestran que las materias primas renovables pueden reemplazar completamente a las fósiles. Todas las fibras, incluso las renovables, deben evaluarse a lo largo de todo su ciclo de vida. regen™ BIO Spandex aplica este enfoque, planeando en 2026 cambiar a caña de azúcar con un mayor nivel de absorción de carbono. Las nuevas tecnologías permiten convertir el CO₂ en metanol «verde», y luego en poliéster de nueva generación, convirtiendo las emisiones en recursos.

Las fibras celulósicas artificiales, como la viscosa, el lyocell y el acetato, están ganando popularidad, pero su producción debe excluir la deforestación y reducir el impacto químico. El lyocell utiliza disolventes no tóxicos en un ciclo cerrado; TENCEL™ reduce adicionalmente las emisiones de carbono y el consumo de agua, utilizando celulosa de madera certificada FSC. El acetato NAIA™ también se distingue por la gestión forestal responsable y la producción en ciclo cerrado. Los materiales celulósicos avanzan hacia una auténtica circularidad bajo el principio «textil a textil». Las empresas están aumentando la producción de fibra de celulosa reciclada: CIRCULOSE® utiliza algodón posconsumo reciclado químicamente sin celulosa de madera, y NUCYCL® crea fibras infinitamente reciclables a partir de residuos textiles de algodón.

Fibras naturales

El algodón es la segunda fibra más utilizada en el mundo; sin embargo, la agricultura tradicional puede crear problemas ambientales y sociales. El algodón orgánico certificado mejora la trazabilidad y las prácticas de producción, mientras que la agricultura regenerativa va más allá, restaurando el suelo, capturando carbono, aumentando la biodiversidad y apoyando condiciones más justas para los agricultores. Etiquetas como Regenagri, Materra®, Good Earth Cotton® y Land To Market™ promueven esta transición gracias a una verificación estricta para prevenir el greenwashing. El algodón también avanza hacia la circularidad. Empresas como Weturn (Francia) y CIRCLO (Portugal) producen nuevos hilos y tejidos a partir de algodón reciclado mecánicamente. CIRCLO incluso ha creado un sistema local capaz de producir tejidos de 100 por ciento algodón reciclado, lo que hasta ahora es un desafío importante. Estas iniciativas muestran cuán importante es la colaboración a lo largo de toda la cadena de suministro para un progreso real en el ámbito de la sostenibilidad.

Innovaciones y tecnologías para una tintura sostenible

El color sigue siendo un problema grave para la industria textil, ya que la mayoría de los tintes sintéticos se basan en recursos fósiles y requieren un gasto significativo de agua, energía y productos químicos. En respuesta, los fabricantes perfeccionan los procesos e investigan nuevas soluciones con menor impacto en el medio ambiente, desde técnicas de teñido sin colorantes hasta innovaciones biotecnológicas. ALGAEING™ utiliza algas para crear tintes no tóxicos con bajo consumo de agua y huella de carbono, mientras que empresas similares a Colorifix producen pigmentos mediante fermentación bacteriana utilizando el ADN de organismos vivos. Su proceso, certificado por OEKO-TEX®, excluye productos químicos nocivos y reduce significativamente el consumo de agua y energía tanto en el teñido como en la impresión.

4. Tres escenarios prometedores definen las direcciones de la temporada FW26: New Dynasties, Ego-Eco y Territories Expressions

En el marco de estas tres tendencias, los tejidos, el punto, el bordado, el encaje y los estampados demuestran un deseo de cambio, respondiendo al mismo tiempo a las necesidades modernas de sentido, confort y sensualidad.

New Dynasties

Esta primera tendencia expresa una ruptura con el estado de ánimo moderno de incertidumbre e insatisfacción. Refleja una nueva generación que busca emociones fuertes y un sentido profundo, rechazando las reglas tradicionales y adoptando estilos góticos, punk y rebeldes. Este tema dirige el desarrollo textil hacia una nueva forma de lujo contenido, incluyendo tejidos de traje densos con textura elástica, algodón pesado con un tejido compacto y estructurado y materiales de doble cara densos pero elásticos.

Ego-Eco

El segundo tema de la temporada vincula los problemas ecológicos con la salud humana, convirtiendo la moda en una forma de cuidado. Se centra en el bienestar y el equilibrio, respaldados por materiales y productos agradables para los sentidos. Este tema subraya la conexión entre tecnología y bienestar, así como entre innovación y sostenibilidad. El ecodiseño utiliza la biomímesis para crear materiales más seguros, reducir el impacto en el medio ambiente y reducir el uso de productos químicos nocivos. Los materiales incluyen tejidos acolchados exquisitos y elásticos y acolchados de fantasía de corte anatómico, así como punto 3D, spacers y materiales de doble cara bi-stretch que imitan el punto.

Territories Expressions

El tercer tema FW26 convierte la moda en un espacio creativo común que conecta el patrimonio cultural con la imaginación colectiva. Valorando la diversidad de identidades, celebra la artesanía como signo de singularidad. La colaboración apoya el enfoque circular, utilizando el reciclaje trazable y el upcycling creativo para enriquecer los procesos de producción. Combinando la autenticidad con ideas modernas, el patchwork y las construcciones mixtas dan a las prendas un carácter fuerte y abren el camino a nuevas combinaciones táctiles y visuales.

5. Otros materiales

Cuero FW26

En la temporada FW26, en el cuero destacan dos características de la superficie: en primer lugar, las superficies tendrán múltiples efectos brillantes; en segundo lugar, en contrapeso a estos acabados brillantes, el cuero puede tener una textura redondeada y táctil, incluso en pieles pesadas como el novillo, ofreciendo un acabado aterciopelado. Los artículos de cuero serán increíblemente suaves, elásticos y ligeros.

Denim FW26

Efecto llama

En la temporada FW26, el mundo del denim se calienta. En lugar de los habituales tonos azules frescos y acuáticos, adopta tonos cálidos y ardientes con efectos en la superficie, como si hubieran sido tocados por las llamas. El denim de esta temporada se inspira en el resplandor del hogar, mezclando texturas de carbón con tonos quemados y humeantes. El índigo se desplaza hacia reflejos oxidados que parecen parpadear por toda la tela, y los efectos ahumados introducen tonos ennegrecidos, grises y rojizos. Los tonos naranjas brillantes ahora se pueden crear con pigmentos responsables, como Recycrom™ de Officina39, fabricados a partir de residuos textiles reciclados. Los efectos de llama y humo inspiran patrones degradados que transitan bellamente de la sombra a la luz.

Texturas agrietadas

Aquí la idea del fuego se percibe de manera más literal, con superficies que parecen directamente quemadas. El denim azul está marcado por tonos marrones y negros que imitan rastros de quemaduras, a veces incluso aludiendo a agujeros chamuscados. Los recubrimientos se agrietan y se pelan, revelando el material sin tratar debajo. Incluso los accesorios tienen un aspecto vintage y quemado, creando una estética integral con espíritu punk hasta en los más mínimos detalles.

Estampados clave FW26

Camisería bucólica

Los patrones florales delicados y detallados aparecen en tejidos de 100 por ciento algodón y 100 por ciento viscosa. Con un ligero estado de ánimo nostálgico en suaves tonos otoñales, como el caqui y el marrón apagado, estos diseños equilibrados ofrecen una alternativa fresca a la camisa masculina clásica. Los tejidos elásticos crean un look elegante, pero al mismo tiempo relajado, ideal para el uso diario.

Jacquards

Flores luminiscentes

En los jacquards predomina un espíritu bucólico y de fantasía, donde las flores radiantes se abren sobre un fondo oscuro. Los contrastes de color bruscos, el metalizado brillante o los acentos fluorescentes rompen la oscuridad. Dentro de los patrones, la abundancia de texturas y relieves a veces recuerda al punto de cruz, la imagen pixelada o los efectos pictóricos en tonos de cobre, naranja, rosa y turquesa brillante.

6. Accesorios

En la temporada FW26, el tema de la conexión une la tecnología y la artesanía, las influencias del pasado y las necesidades modernas. Los materiales, colores y formas se convierten en herramientas para el storytelling. En los accesorios, esto se manifiesta a través de la combinación de funcionalidad y decoración, tradiciones e innovación. Pasa a primer plano un enfoque rico y multisensorial con colores audaces, texturas, brillo y efectos 3D. El deseo de crear accesorios con menor impacto en el medio ambiente también estimula el desarrollo de nuevas aleaciones metálicas y biomateriales ingeniosos, añadiendo texturas frescas a los artículos funcionales.

Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial.

FashionUnited ha implementado herramientas de inteligencia artificial para agilizar la traducción de artículos entre nuestras plataformas, pues contamos con una red global de periodistas activos en más de 30 mercados, ofreciendo inteligencia empresarial y los contenidos más recientes en 9 idiomas.

Esto permite que nuestros periodistas puedan dedicar más tiempo a la investigación y redacción de artículos originales.

Los artículos traducidos con ayuda de IA son siempre revisados y editados por un editor humano antes de su publicación. Si tienes preguntas o comentarios sobre este proceso, escríbenos a info@fashionunited.com