El papel en constante evolución del estilista de moda

En el cambio del milenio, los estilistas de moda parecían estallar en la escena como nunca antes. Saliendo de las páginas satinadas de la editorial de revistas, estaban diseñando presentaciones en las pasarelas: Lori Goldstein voló en todas las temporadas para la ropa de mujer de Versace y Bill Mullen para la ropa de hombre. Hollywood llegó y los estilistas formaron relaciones con celebridades más reconocidas, convirtiéndose en nombres famosos a través de espectáculos de entretenimiento en la alfombra roja. Rachel Zoe convirtió su fama en su propio reality show. El culto del estilista estaba en pleno efecto.

Pero tras bambalinas, los estilistas, generalmente trabajadores, independientes, vulnerables, con poca seguridad y dolor de espalda arrastrando ropa y accesorios por la ciudad, hacían lo que siempre hacían, reinterpretando las pasarelas en nuevos contextos para la revista editorial, tal como un DJ puede remezclar una canción para un público de club, un estilista reconfigura prendas en nuevas armonías para clientes ansiosos de algo diferente. Sus nombres generalmente aparecen después de que el fotógrafo está en los créditos de la sesión de fotos, pero su estilo característico puede ser reconocible y buscado. La carrera de Melanie Ward se originó en su estética anti-supermodelo, algo que la inspiró a combinar prendas de diseñadores con tesoros personalizados Army Surplus fotografiados en personajes callejeros, o sesiones de fotos en las que agregó accesorios a Kate Moss de 15 años con un collar tipo margarita. Las imágenes resultantes vinieron a encapsular el estado de ánimo de los años 90. Edward Enninful, el director creativo en British Vogue , se unió a i-D como estilista a los dieciocho años, donde se hizo conocido por una visión claramente londinense de la cultura juvenil que tuvo amplia influencia. Pero al igual que muchos otros trabajos en nuestra industria, el papel del estilista de moda se está redefiniendo actualmente, lo que hace que una carrera como la de Ward o Enninful sea más complicada hoy en día.

Desde la llegada del blog de moda Style Rookie de Tavi Gevinson en 2008, todos los adorables medios sociales se han convertido efectivamente en estilistas, trabajando en el mercado masivo con piezas de diseño -quizás compradas, tal vez regaladas- de ropa de noche con ropa de día, en un estilo poco convencional y turbulento diseñado para atraer a sus decenas de miles de seguidores.

Un caso de todo o nada

Recientemente, las casas de diseño emitieron nuevas reglas sobre cómo los estilistas deben usar sus prendas en el editorial. "Calvin Klein, al parecer, es actualmente el más exigente", informó el Business of Fashion , ya que Raf Simons solo permite el uso completo de la cabeza a los pies, en lugar de fragmentos de apariencia que podrían diseñarse con otras marcas, prendas sin marca o vintage. Celine y Christian Dior también figuran en la lista de BoF como defensores de la práctica. Si bien es inevitable que un nuevo director creativo quiera cimentar el control de su visión, y las revistas deben cumplir sus dictados, tan dependientes están de la publicidad, vuelve el editorial en otra parte de la estrategia de comunicación de la marca y podría plantear la pregunta: ¿es la marca la que impulsa valorar la gratificación instantánea sobre la estrategia a largo plazo?

Teen Vogue es la última publicación impresa que cae en una larga lista de víctimas y no será la última. Todos los análisis de tendencias confirman que lo único que odian los mileniales es sentirse promocionados, que son instintivamente resistentes a la manipulación de marcas. En nuestra mezcla de cultura informal en la que Susie Bubble o los conjuntos de Instagram de Alexa Chung resuenan con sus seguidores más que las sesiones de fotos de Vogue, ¿podrían estas restricciones completas realmente imbuir un nuevo encanto y exclusividad a las colecciones de diseñadores? ¿Puede la pasarela parecer triunfante sobre la vida real?

Lo que un estilista tiene que decir

Los estilistas establecidos que trabajan regularmente con los nombres poderosos de la industria son a menudo reacios a discutir las trampas de su profesión o hacerlo bajo condiciones de anonimato. Pero hablamos con la autodenominada "estilista creativa independiente" basada en Londres, Deborah Latouche, sobre cómo estas limitaciones podrían afectar su creatividad o si ella las considera un desafío bienvenido.

"Es algo bastante común entre algunas marcas", dijo Latouche. "No se aplica a mí a menudo ya que no trabajo para Vogue de este mundo, …¡todavía!". Una ex diseñadora que se dio cuenta mientras trabajaba en Milán, que disfrutó de la expiración de Photoshoots más, dice ella, "es genial mezclar diferentes ideas y hacerla tuya. Si me piden que grabe mi apariencia completa, me siento un poco frustrado ya que para mí la alegría del editorial es poder jugar e intentar crear algo que sea mi propia visión, mi propia expresión visual ".

Las recompensas de la colaboración

Si bien no debería ser todo sobre el estilista que es esencialmente un intermediario, y la editorial siempre ha sido un esfuerzo altamente colaborativo, tradicionalmente ha habido una oportunidad para que un estilista deje una impronta, incluso hacerse un nombre por sí mismo. De lo contrario, su papel será similar al de un aparador. El Fashion Institute of Technology en NYC es una de las pocas escuelas que ofrece Fashion Styling en su folleto, que incluye en su sitio web "cursos y talleres sobre cómo crear personajes y establecer soluciones utilizando productos y accesorios, mientras trabaja con fotógrafos y profesionales de la cámara para la moda. Fotografía, diseños de publicación y asignaciones de medios” Crear personajes está en el corazón romántico de las editoriales de moda más memorables y seductoras, y esas narrativas visuales forman las páginas de la cartera de un estilista que presenta a futuros clientes . El uso de la palabra soluciones nos recuerda que el resultado final de la colaboración entre diseñadores, fotógrafos y estilistas debe conducir a la venta. Tradicionalmente, esta ha sido una asociación directa con todas las partes sacando algo de ella.

"Entiendo por qué a los diseñadores les gusta que el aspecto quede completo", dice Latouche, "mantiene intacta la identidad de la marca y conserva su narrativa de la temporada y, por supuesto, se graba más de la marca". Pero si todos los diseñadores de gama alta hicieran eso, los editoriales simplemente se convertirían en un anuncio, poco inspirador, y los estilistas se volverían irrelevantes, y el trabajo que amo se volvería realmente aburrido ".

La editora de moda Jackie Mallon también es educadora y autora de Silk for the Feed Dogs, una novela ambientada en la industria de la moda internacional.

Imagen de encabezado: DeborahLatouche.com, crédito fotográfico Jonny Storey, modelo Clara Benjamin, cabello Peter Beckett, maquillaje Liberty Shaw; Foto de Rachel Zoe en el desfile de Mercedes-Benz Fashion Week 9 de septiembre de 2007 Wikimedia Commons, Christopher Peterson