Designers BA celebró la moda de autor en su edición 25°
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Buenos Aires – Designers BA, El evento de moda dedicado al diseño de autor celebró su 25° edición con la participación de algunas de las marcas y diseñadores más reconocidos del país. A continuación, un repaso en imágenes de lo más destacado de esta temporada.
Min Agostini
Designers BA quedó oficialmente inaugurada con la apertura de la exposición "Min Agostini en Obra", en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). Allí Min Agostini reunió algunas de sus propuestas más icónicas, generando una interacción cercana entre los visitantes y las obras y ofreciendo una experiencia distinta a la de los desfiles tradicionales.
La selección de prendas fue curada por la diseñadora y un equipo especializado con el objetivo de representar la esencia de su método de diseño, al que ella denomina "Construcción al Cuerpo". “Esta técnica otorga libertad a las siluetas y volúmenes, ofreciendo una mirada única sobre el concepto de vestir”, cuentan a través de un comunicado.
En la muestra se pueden ver 20 piezas, tanto de archivo como recientes, que incluyen los recursos más representativos desarrollados por Agostini a lo largo de sus más de 20 años de trayectoria, como los vestidos con "canales de aire", introducidos en Designers BA 2014, y los "plegados2”, presentes desde sus inicios.
Algunas de las piezas expuestas fueron creadas especialmente para esta presentación en el estudio de la artista Marta Minujín; otras forman parte del archivo de Fundación IDA, y varias fueron desarrolladas exclusivamente para esta exhibición
Kostüme
La marca creada por Camila Milessi y Emiliano Blanco presentó en el Parque Sarmiento #48SS25, confirmando una vez más que el proceso nunca termina y que es una constante que se va transformando en el tiempo. La dupla concibe a Kostüme como varios sistemas de contrastes. “El contraste es el motor constructivo de la marca. Y es a través de estos contrastes que se configuran y reconfiguran lo que eventualmente son sus colecciones. Esta es la número 48. Para Spring Summer 2025, hay recursos en las prendas de #47AW24 que se sostienen, hay algunas que se modifican y hay algunas que se abandonan (temporalmente)” explican.
En su propuesta: “Prendas que tienen volumen y se arrugan, conviviendo con prendas que son muy limpias. Sastrerías “mutantes”, derivadas de la sastrería clásica, pero transformadas en algo nuevo”.
Entre los materiales se destacan los acetatos plateados y PVC transparente, así como también materiales rígidos que se contraen con el calor y se adaptan al cuerpo; transparencias y organza. A la propuesta se suma la colaboración junto a adidas Originals para la línea adicolor: looks monocromaticos en rojo amarillo y negro diseñados especialmente.
Tramando
Bajo la dirección creativa de Martín Churba, la marca mostró para el Verano 2025 una variedad de piezas históricas junto a creaciones autorales como kimonos, camisetas de fútbol y tesoros de archivo, fusionadas con lo actual de su colección. La pasarela se transformó en un escenario donde el público fue invitado a participar, entrelazándose en escenas de la vida cotidiana.
En este contexto se establecieron diálogos con otras disciplinas artísticas, como la música y la pintura, anclando su propia narrativa en la esencia del “autorretrato”, como llamaron a esta propuesta.
Xrebagliati
Para la colección SS25, “Colapso de fe”, la firma recurrió a imágenes de archivo de la moneda argentina como símbolo del presente y su absurdo. “En el marco del capitalismo brutal en una democracia feudal globalizada, Xrebagliati estampa sobre las más finas sedas y telas de lencería premium reforzando el discurso de la colección”, explican.
Para su presentación en Designers BA, la mostró “Colapso Couture”, “una síntesis maximalista de la colección SS25 inspirada en la atmosfera nocturna y los personajes del barrio del taller, Congreso”, concluyen desde la firma.
Esquina
Junto a su colección SS25 Esquina presentó su primera cápsula de gafas en colaboración con la marca Not Your Mona en el Palacio de la Reconquista, en el marco el programa Cities Without Houses de Soho House.
En el desfile que se destacó una instalación con forma de herradura, emblema de la marca, con el objetivo de reflexionar sobre la plata y el valor abstracto del intercambio del metal.
La firma mostró una propuesta estética “space cowboy”: “un gaucho de after en el inframundo del microcentro porteño. Disociado y desarraigado de su pampa rural cabalga entre flashes pop y coquetea en tertulias que devienen en noches de baile interminables entre vedettes del pasado e iconos de tiktok que desconoce, pero pronto serán amigos por tan solo una noche. La colección despliega como un desafío a las convenciones morfológicas de las prendas sin perder el tono comercial que la marca viene construyendo. Los drapeados y cutouts se vuelven el núcleo de la narrativa, creando cierta armonía entre lo etéreo y lo tangible. Pliegues y caídas extracorpóreas contrastan con audaces recortes que estratégicamente ubicados revelan fragmentos de piel específicos. A través del uso innovador de textiles experimentales la colección invita al movimiento, evocando una sensación de fluidez arquitectónica. Elementos como huellas, herraduras, strasses y el logo de la marca acompañan lo estructuralmente orgánico de la colección, dotándola de detalles que la vuelven auténtica”, explican desde la marca.
Nous Etudions
El Centro Audiovisual Inmersivo fue el escenario de la propuesta artística de la firma Nous Etudions ft. Calcarami. Allí los espectadores fueron invitados a utilizar las palabras para generar texturas y diseños lingüísticos a partir de su experiencia, sin temor al error, sin prendas ni artificios, pero con un profundo código de significado.
“Por primera vez, las texturas de Nous Etudions cobraron vida sobre el cuerpo humano, en colaboración con Calcarami. La piel, como la primera y más sublime capa del ser humano, se convirtió en el lienzo perfecto para una danza performática, interpretada por Manuela Suárez Poch y con coreografía de Margarita Molfino”, cuentan desde la marca.