Animadoras, un molino de viento y un supermercado como escenario: así ha ido la Amsterdam Fashion Week
Aunque ahora tenemos los ojos puestos en la Semana de la Moda de Madrid, la semana pasada todas las miradas estaban en Ámsterdam. La Fashion Week de la ciudad reunió a una nueva generación de firmas, como Dolly Sports y Studio NK, junto a nombres ya consolidados de la escena neerlandesa, como Camiel Fortgens y Tess van Zalinge. A lo largo de la ciudad, distintos espacios acogieron sus nuevas colecciones en un programa que, más allá de los desfiles, también incluyó presentaciones, charlas y otros encuentros.
El movimiento, protagonista
La Fashion Week de Ámsterdam ha demostrado que una colección puede presentarse de muchas más maneras que en una pasarela clásica. Mientras que otras pasarelas se aferran a los desfiles en los que las modelos caminan una a una por la pasarela, las firmas de Ámsterdam buscan formas alternativas de presentar sus colecciones. Así, la firma de streetwear de Ámsterdam The New Originals, antes de la proyección del cortometraje Home Is Where the Heart Is, contó con bailarines que se movían por el espacio del Nxt Museum en Amsterdam-Noord, acompañados por un saxofonista. La presentación se convirtió así más en una performance que en un desfile de moda clásico.
Lo mismo ha ocurrido con Dolly Sports, fundada por Eline Starink y que se estrenaba este año en el calendario de la Fashion Week de Ámsterdam. En lugar de una pasarela tradicional, en la que las modelos desfilan una tras otra, la marca hizo que las modelos, que también eran animadoras, se movieran por una alfombra azul. Esta recordaba además a una pista de atletismo , más que a una pasarela al uso, con el característico café ‘t Blauwe Theehuis del Vondelpark, el "Central Park" de la ciudad– como telón de fondo. Las bailarinas sostenían pompones de animadora y también participó un bailarín de danza moderna. Este enfoque deportivo se trasladó a la colección FW26, que incluía materiales metalizados, cortavientos y siluetas deportivas.
El texto continúa después de la imagen.
Un tercer ejemplo ha sido el de la debutante Fortanier, la firma de Eva Korsten, quien anteriormente fue cofundadora de la marca de calzado Yume Yume. Para la presentación, Korsten optó por un decorado lúdico de plataformas bajas de color rosa pálido, repartidas por el espacio y acabadas con tela plisada. Las modelos no solo se movían entre las plataformas, sino que también las integraron en la presentación, caminando y posando sobre ellas. De este modo, también aquí se abandonó el recorrido fijo de una pasarela clásica para convertirlo en parte del propio espectáculo.
El texto continúa después de la imagen.
De molinos de viento a supermercados: la ciudad como escenario
Las influencias neerlandesas también se reflejaron en las localizaciones donde se presentaron las colecciones. Así, para el diseñador Ruben Jurriën, los molinos de viento constituyeron un escenario reconocible. Las referencias a los Países Bajos fueron más allá de la localización: textos como ‘Wees lief’ y ‘I Love Gezellig’ eran claros guiños a la cultura neerlandesa. No es casualidad que la colección se titulara ‘Maak Nederland weer Gezellig!’.
El texto continúa después de las imágenes.
Camiel Fortgens ha presentado su colección SS27 en el supermercado Albert Heijn en el sur de Ámsterdam, tras la hora de cierre. Los miembros del equipo de la firma neerlandesa iban vestidos con el reconocible uniforme de Albert Heijn, mientras que durante el desfile se podían oír los característicos pitidos de las cajas. Las modelos dieron varias vueltas por el supermercado, y a mitad de camino se añadía una capa extra a los looks, como un abrigo. Al finalizar, la voz de Fortgens sonó por el interfono para dar las gracias a los asistentes e indicarles la salida. La poco convencional localización recordaba al desfile Fall Ready-to-Wear de Chanel de 2014, cuando Karl Lagerfeld también presentó su colección en un supermercado.
El texto continúa después de las imágenes.
La vigésima edición de la gala de talentos Lichting tuvo lugar en el Pasaje del Rijksmuseum, en la Museumplein. La plataforma de talentos, que desde 2007 ofrece un escenario a los jóvenes diseñadores neerlandeses, celebraba así una edición de aniversario en una de las localizaciones culturales más destacadas de los Países Bajos.
El texto continúa después de la imagen.
La Fashion Week de Ámsterdam se convierte en una plataforma más amplia para la industria
También fuera de la pasarela, durante la Fashion Week de Ámsterdam se han presentado colaboraciones que iban más allá de la tradicional presentación de una colección. Por ejemplo, la marca de accesorios neerlandesa Wandler, fundada por Elza Wandler, ha colaborado con la plataforma de moda británica Puss Puss Magazine en una revista de edición limitada sobre la colección cápsula Otoño/Invierno 2026 ‘A Study in Glaze’ de Wandler. La colección se compone de modelos como el Hortensia, el Penelope y el Ida en piel de becerro con un acabado brillante. Puss Puss, que se publica desde Londres como una revista bianual y plataforma digital desde 2014, reunió la colección en un contexto editorial con su propia red creativa internacional.
El texto continúa después de la imagen.
La colaboración demuestra cómo las marcas pueden aprovechar una semana de la moda para dar a conocer una colección no solo a través de un desfile, sino también mediante otros medios y colaboraciones. Para Wandler, Ámsterdam era una localización lógica: la marca se fundó en la ciudad y optó por presentar la revista de edición limitada durante la semana de la moda local.
Además, el evento de United Repair Academy y Levi’s no se centró en el lanzamiento de una nueva colección, sino en prolongar la vida útil de la ropa existente. En el marco de la Fashion Week de Ámsterdam, la colaboración giró en torno a la reparación y la artesanía, prestando atención al papel de los reparadores en una industria de la moda que cada vez más apuesta por la circularidad.
La Fashion Week de Ámsterdam tuvo lugar del martes 1 al sábado 5 de septiembre de 2026.