Eva Hughes, VP del Istituto Marangoni Miami: “El desfile de graduación no es el final, es el comienzo”

Entrevista - Para muchos estudiantes de moda, su desfile de graduación representa el cierre de años de trabajo creativo. Pero dentro de una industria cada vez más competitiva, ese momento también puede convertirse en la primera gran oportunidad profesional. Frente a prensa, compradores, ejecutivos, estilistas y marcas, los jóvenes diseñadores no solo presentan una colección, comienzan a construir una identidad, una red de contactos y una estrategia de carrera.

Según Eva Hughes, Consultora de negocios de moda y vicepresidenta Ejecutiva del Istituto Marangoni Miami, hoy los desfiles estudiantiles funcionan como verdaderos ejercicios de inserción profesional. “Es muy importante que los estudiantes vivan ese momento como la oportunidad de presentarle al mercado sus creaciones”, explica durante una entrevista con FashionUnited.

De la escuela de moda a la industria: construir una carrera desde el desfile de graduación

La presentación final como oportunidad profesional

Hughes toma como ejemplo lo que ocurre en Marangoni Miami: los desfiles funcionan como plataformas donde los estudiantes comienzan a experimentar las dinámicas reales del negocio de la moda: fittings, estilismo, narrativa visual, producción y presentación frente a profesionales del sector. “Queremos que los estudiantes vivan esa experiencia, que disfruten, que entiendan, además, lo que conlleva un desfile, las modelos, los fittings, la colaboración entre programas, el estilismo, cómo presentar una imagen y luego cómo capitalizar”, afirma.

En estas instancias finales, regularmente participa prensa, compradores y referentes de la industria en busca de nuevos talentos, con el objetivo de que los alumnos puedan presentar sus propuestas ante una audiencia profesional real. “Queremos que el que vea el trabajo de los estudiantes esté vinculado con el diseño y con la industria”. Para Hughes es fundamental que los jóvenes comprendan rápidamente que el desfile no termina con la pasada final. “Los desfiles no funcionan si solamente se quedan en el aplauso”.

La relación con la prensa, compradores y profesionales del sector

Uno de los mayores desafíos para los estudiantes es aprender a interactuar con la industria profesional por primera vez.

“Nosotros creemos firmemente en darle importancia a la exposición profesional desde el inicio”, explica Hughes. “Organizamos sesiones privadas de revisión de colecciones donde los estudiantes pueden presentar directamente sus looks, recibir feedback sobre estilismo, narrativa, curaduría”.

Recientemente, la escuela realizó una sesión junto a la modelo Carolina Kurkova y la empresaria y CEO de The Webster, Laure Hériard Dubreuil, donde los estudiantes mostraron sus colecciones y discutieron aspectos vinculados al estilismo, la imagen y la comunicación de marca.

Para Hughes, estas experiencias ayudan a entender cómo funciona realmente el ecosistema de la moda. “Eso permite que los estudiantes entiendan cómo se construye la colección, pero también dentro del ecosistema completo de la moda”.

La importancia de aprender a comunicar una visión

Además del diseño, Hughes considera que una de las habilidades más importantes para los jóvenes creativos es aprender a explicar sus ideas y construir una narrativa clara alrededor de su trabajo. “¿Cuál es tu investigación? ¿Cuál es tu narrativa? ¿Cuál es tu punto de vista? ¿Cuál es tu concepto? ¿Cómo lo explicas?”, plantea. Según ella, muchas veces los estudiantes creen que la prenda habla por sí sola. “Para las personas creativas, es muy fácil decir quién soy con una prenda”.

Pero hoy las empresas observan mucho más que la creatividad. “Las marcas no solamente están evaluando ese talento creativo, pero están observando cómo se comunican, cuál es su compromiso, su profesionalismo”. Por eso, gran parte del trabajo posterior al desfile consiste en transformar las colecciones en herramientas profesionales. “¿Cómo voy a tomar mi pieza y la voy a convertir en un contenido digital, en un portafolio, en un filme, en una presentación?”, señala Hughes.

Las pasantías y las primeras oportunidades laborales

Según Hughes, el verdadero objetivo del desfile es abrir puertas hacia las primeras experiencias dentro de la industria. “A veces son más importantes los entornos de aprendizaje que los títulos en las primeras etapas”, afirma y agrega: “Y el tener mucho acceso a pasantías a través de su trayectoria educacional”.

Es importante la preparación profesional de los estudiantes con distintas herramientas como simulaciones de entrevistas y revisiones de portfolios. “Los perfiles que más se destacan suelen ser las personas más curiosas, abiertas al feedback, más comprometidas con su trabajo y capaces de evolucionar constantemente”, indica.

Construir visibilidad luego de la graduación

Para Hughes, la carrera profesional comienza realmente después del desfile. Mantener la visibilidad, construir relaciones y seguir desarrollando una identidad profesional son aspectos fundamentales para lograr continuidad dentro de la industria. “Este año es un periodo de exploración, de aprendizaje, de construcción de relaciones”, aconseja para los recién graduados. “Cada experiencia suma ayuda a construir una dirección profesional”.

También insiste en la importancia de desarrollar claridad sobre los propios objetivos y aprender a relacionarse estratégicamente con la industria. “Si tú vas a contactarte con alguien, sé claro desde el primer día qué quieres de esa persona”, afirma. “No para que esa persona me dé un trabajo, sino para que me diga: ya sé con quién te voy a conectar”. Según Hughes, muchas veces los jóvenes creativos sienten frustración cuando las oportunidades no aparecen inmediatamente, pero insiste en que las carreras en moda se construyen a largo plazo. “La vida es un camino de curvas”, dice.

Creatividad con estrategia

A lo largo de la entrevista, Hughes vuelve repetidamente sobre una idea central: la necesidad de combinar creatividad con pensamiento estratégico. “Muy pocas veces hablamos de creatividad con estrategia”, reflexiona. “Y eso va a ser crítico para que los graduados puedan encontrar un espacio dentro de la moda”. Para ella, el éxito profesional no depende únicamente del talento creativo, sino también de la capacidad de adaptarse, construir relaciones y desarrollar una visión profesional clara.